La Colere Ionesco

Saint-John Perse lui reproche d'avoir perverti le romantisme par son engagement politique[183]. On retrouve de son influence aussi bien chez des admirateurs comme Dostoïevski[184] que chez de violents détracteurs comme Jean Cocteau[185]. Vers 1930, Eugène Ionesco écrit le pamphlet Hugoliade et reproche à Hugo une éloquence masquant la poésie ainsi que sa mégalomanie[186]. Entre les deux guerres, c'est en sa qualité de révolutionnaire qu'il est apprécié par les gens de gauche (Romain Rolland, Alain) et exécré

Juan, Tartuffe, Le Misanthrope Beaumarchais, Le Mariage de Figaro Marivaux, Le jeu de l’amour et du hasard, L’île aux esclaves Musset, Lorenzaccio Rostand, Cyrano de Bergerac Anouilh, Antigone Giraudoux, La guerre de Troie n’aura pas lieu Ionesco, Le roi se meurt, Rhinocéros, La Cantatrice chauve Sarraute, Pour un oui, pour un non Roman : Madame de La Fayette, La Princesse de Clèves Laclos, Les liaisons dangereuses Balzac, Le Père Goriot Stendhal, Le Rouge et le Noir Hugo, Les Misérables

son énoncé, il amplifie ses jugements par le recours à des termes mélioratifs ou péjoratifs, à des adverbes d’intensité, à des images qui heurtent ou font rêver. Il spécule le plus souvent sur des réactions primaires : joie, peur, tristesse ou colère… Pour persuader son lecteur ou son auditoire, le locuteur va jouer sur les émotions fortes de l’indignation ou de l’enthousiasme. Il peut exciter la pitié pour les victimes, l’indignation devant l’inacceptable, la révolte contre l’injustice. Ce

est condamné à la déportation à vie. Vers 1896, le colonel Picquart découvre un document accablant le commandant Esterhazy. Ainsi, le commandant Esterhazy fut traduit devant le conseil de guerre qui l’acquitta en 18987. Ce nouvel élément provoqua la colère de certains artistes et écrivains. Le plus connu d’entre eux est Emile Zola. Le jeudi 13 janvier 1898, il publie une lettre au président de la république, parue dans l’Aurore sous le titre J’accuse. Dans cette lettre Zola accuse les représentants

crache en regardant Salvatore. Il est écœuré en comprenant que son échec est dû la bête hésitation du commandant. Sur l’île, des formalités s’ensuivent ; les clandestins seront reconduits, malgré eux, vers leur pays d’origine. Salvatore s’en veut, la colère s’empare de lui. Plus loin, il remarque un regroupement. Au départ, il pense que les trois autres barques ont été retrouvées, mais il se trompe ; il s’agit seulement des Libyens responsables de la perte des clandestins en mer. Ces marins ont abandonné

montre la complexité de l'être humain. Il se caractérise par une action foisonnante et une utilisation de tous les registres, du sublime au grotesque. Au xxe siècle, enfin, rompant avec l'ensemble de la tradition théâtrale, quelques auteurs, dont Ionesco (La Cantatrice chauve) et Beckett (En attendant Godot), initient le théâtre de l'absurde : leurs œuvres contestent les notions de personnage, d'action et de genre, pour mieux mettre en évidence l'absurdité du monde. L'espace scénique est recomposé

outre dans la ville, la il aperçut trois gentilshommes français, qui d'une hardiesse incroyable soutenaient seuls l'effort de son armée victorieuse. La considération et le respect d'une si notable verni reboucha2 premièrement la pointe de sa colère ; et commença par ces trois, à faire miséricorde à tous les autres habitants de la ville. 1. Grâce 2. Emoussa MONTAIGNE, Essais, I, I. Exercices Exercice 63. Mettre

gros pour en garder du ressentiment. SGANARELLE – Soit. (À Martine) Je te pardonne ces coups de bâton en faveur de la dignité où tu m’as élevé ; mais prépare-toi désormais à vivre dans un grand respect avec un homme de ma conséquence, et songe que la colère d’un médecin est plus à craindre qu’on ne peut croire. 28 Séquence 5-FR20 Fiche autocorrective n° 3 Racine, Britannicus Voici le tableau complété : Exposition Enlèvement de Junie Craintes d’Agrippine Alliance d’Agrippine et de Britannicus

leur absence dans une autre, sont révélatrices de cette idéologie. »114 Au XX siècle la notion de genre tend à devenir problématique. Les dramaturges s’ingénient à donner des sous-titres115 à leurs œuvres, qu’ils qualifient d’« anti-pièce » (Ionesco pour La Cantatrice chauve) ou de « tragédie en un acte et un intervalle » (Cocteau pour Orphée). C’est là le signe que le théâtre contemporain s’est libéré des étiquettes des genres soulignant son rejet des codes, « mais peut-être aussi le doute profond

est le fait inhabituel que la pièce se déroule en un seul acte, dans un seul décor et avec un nombre très réduit de personnages. L’aspect innovateur de cette pièce inspirera d’ailleurs le mouvement anti-théâtral, représenté par exemple par Eugène Ionesco (1909-1994), qui réutilisera certains éléments de la dramaturgie des pièces de Sartre : intemporalité, absence de structure narrative, d’action et d’intrigue, absurdité et dérision face au poids de l’existence. Plutôt que de chercher à faire rêver