La Comedie Instruit

tard, le 28 janvier 1641, sa mère meurt ; Jean n'a alors que 13 mois. A 3 ans, il perd également son père et laissé sans fortune, il est recueillit par sa grand-mère : Marie des Moulins. Après avoir passé quatre ans au collège de Beauvais, il est instruit, grâce aux relations de Marie, au monastère de Port-Royal. Il eut ainsi la chance de recevoir une éducation très solide. De plus, il put également nouer des relations qui devaient lui être fort utile dans sa futur carrière. En 1660, après avoir

visaient à resserrer au maximum l'action, l'espace et le temps autour de l'exploration d'une crise. Formé par le public spontané de la comédie, dont le rire reste le meilleur garant d'efficacité, il eut à cœur de subordonner les règles au plaisir, fidèle en cela au précepte d'Horace : « il obtient tous les suffrages celui qui unit l'utile à l'agréable, et plaît et instruit en même temps.» (Art poétique, III, 342-343). 3. L'honnête homme.  « Reconnaissons l'imperfection de l'homme séparé de l'homme

est assez ridiculisé. Marqueur de relation : * En effet L'idée secondaire 1 : * au 17ième siècle l'idéal de l'honnête homme se devait d'être dilettante. Contrairement à cette énoncé Monsieur Jourdain commet l'inverse tout au long de la comédie-ballet de Molière ce qui est intolérable à cette époque. Mise en contexte de la citation 1 : * Alors qu'il est temps pour le Maître de Musique et le Maître de Danse de faire entendre et voire leur chanson, Monsieur Jourdain impatient s'exclame

faits de société, comme le pouvoir, la guerre, la misère, la religion… Or, la littérature et l’art en général choisissent paradoxalement des registres plaisants pour traiter de ces sujets sérieux : La Fontaine dans ses fables ou Molière dans ses comédies prennent le parti de « plaire » pour mieux conduire leur réflexion, argumenter et « instruire ». 2. L’humour pour divertir Le fabuliste s’en explique : « Une morale nue apporte de l’ennui ». Car l’humour, par son côté divertissant, détend, évite

théâtraux I-Don Juan (Molière) Cursife (II- Ruy Blas (Victor Hugo) ) III- En Attendant (Godot Beckett) IV- Tartuffe (Molière) V-Les Justes (Albert Camus) I- Dom Juan Molière (comédie classique) Pièce écrite en 1605 par Molière. 3 scènes qui constituent la fin et l'épilogue de la pièce. On assiste à la mort du personnage éponyme 1) Registre Tragique Ce qui montre que la pièce a une connotation tragique : Châtiment

Le Festin de pierre, acte I, scène 1 (1663) Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, un grand auteur dramatique français de nombreuses pièces de théâtre au 17 siècle, comédien, chef de troupe et auteur de nombreuses comédies, en vers ou en prose , est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en 1665, connaît

portrait péjoratif de Dom Juan II. L’inscription de la pièce dans une idéologie 1) Libertinage et matérialisme 2) Sganarelle réellement contre son maître ? 3) La critique implicite de la religion Dom Juan ou le festin de Pierre est une tragi-comédie écrite en 1665 par Molière. Cette pièce nous conte les aventures d’un grand aristocrate espagnol et de son fidèle serviteur, Sganarelle. En pleine époque classique, Molière crée une pièce baroque sur le sujet du libertinage. Tout comme Tartuffe, Dom

L’École des femmes, une comédie en cinq actes jouée en 1662, année où Jean-Baptiste Poclin connu sous le nom de Molière épouse Armande Béjart, de 20 ans plus jeune que lui. La pièce reçoit un grand succès, mais aussi de nombreuses critiques, notamment pour son « immoralité ». Le passage que nous allons étudier est la scène d’exposition. Au cours du dialogue, nous apprenons qu’Arnolphe annonce à Chrysalde son ami, son projet de mariage. En quoi cet extrait met-il en place l’intrigue de cette pièce

Le Protagoras de Platon Quelques indications pour mieux comprendre Protagoras On pourrait qualifier le Protagoras de comédie philosophique. Parodies et caricatures servent à égayer la gravité de la matière. L'idée du Protagoras semble avoir été empruntée à la comédie d'Eupolis, les flatteurs . Ces flatteurs n'étaient autres que les sophistes parmi lesquels le premier rôle était tenu par Protagoras. C'est chez le riche Callias que prend place le dialogue, et c'est sur les sophistes et en particulier

jouent un rôle sur une scène censée représenter un autre lieu. Cependant la vérité des sentiments humains peut s'exprimer dans le dialogue théâtral. Marivaux est peut-être le dramaturge auquel cette définition s'applique le plus justement. Dans ses comédies, les personnages ne cessent de jouer avec la vérité, avouant malgré eux leurs sentiments en prétendant parler d'autre chose, cherchant à les dissimuler, ou à les faire entendre grâce à de « fausses confidences ». La pièce du même nom (1737) peut