La Comédie Et La Censure

Commedia dell’arte. Molière, devenu directeur de la troupe, y connait son premier grand succès avec Les précieuses ridicules. Ils s’installent l’année d’après ainsi que la Commedia dell’arte au théâtre du Palais-Royal où Molière s’essaye à une tragi-comédie, Dom Garcie, pour plaire à la Cour, mais c’est un échec et Molière retourne au genre comique avec L’école des maris en 1661. La représentation de L’école des femmes, en 1662 déclenche de vives critiques et elle est accusée d’être contre la bienséance

but de faire rire ? La première partie montrera les ressorts comiques de cette pièce, alors que la seconde décrira d’autres lectures de « Tartuffe. » Molière, comme nous le savons, est très connu pour son humour et son sens de la comédie, il est donc plausible de penser que cette œuvre a l’unique but de faire rire. D’abord parce que la pièce rend les hommes ridicules puisqu’ils se laissent tromper par un faux dévot. Molière a d’ailleurs accentué ce côté en montrant l’aveuglement

 _ Quels types de la comédie de Molière retrouvons-nous dans le Barbier de Séville ? _ En quoi la comédie bourgeoise de Beaumarchais est-elle héritière de celle de Molière ? _ En quoi diffère-t-elle ? La comédie de l'époque classique est très fortement dominée par la figure de Molière même si les auteurs comiques étaient fort nombreux. La comédie est beaucoup moins encadrée par des règles explicites que la tragédie car, considérée comme un genre mineur, les théoriciens

et à la censure. L’auteur de la pièce devait faire attention à ce qu’il écrit pour ne pas être censuré. Avant, les auteurs censurés voyaient leur pièce refusée d’être jouée dans le meilleur des cas, mais ils pouvaient également être arrêtés, emprisonnés et même exilés. Même si maintenant la censure n’existe quasiment plus, il existe encore une contrainte morale (dans un one-man-show de Dieudonné, il y a eu une polémique concernant certains propos sur les Juifs). Donc, même si la censure n’est plus

lui proposer de jouer dans le rôle de Mécène et lui donne la salle du Petit Bourdon avec la comédie del Arte. C'est les précieuses ridicules (1659) qui va lui procurer du sucé et de la contestation. Ces pièces plaisent à la cour mais heurtent à la critique des dévots. Ces dévots vont créer la compagnie du sacrement, organisation secrète créés pour chasser les libertins. Tartuffe fait scandale et sera censuré, sera rejoué en 1669. Pendant ce temps, Molière écrit Don Juan, il s'empare d'un thème à la

scènes sont fréquemment floutées. Certains films récents se sont même moqués de cette pratique, tels Jaew ou M.A.I.D.. Les DVD importés, eux, ne sont généralement pas altérés par la censure, même si le Ministère de la culture décourage fortement leur distribution. Depuis que le Ministère est en charge de la censure, une quarantaine de films ont été interdits, même si la liste n'est pas rendue publique Le film d'action est le genre roi en Thaïlande Plus récemment, les films d'arts martiaux avec

La démocratie athénienne en scène : représentations du citoyen dans le théâtre grec classique. (Anne de Cremoux, anne.decremoux@univ-lille3.fr) Remarque initiale : Il s’agira bien ici d’évoquer l’époque classique de la tragédie et de la comédie ancienne grecques, en d’autres termes, la période qui couvre l’ensemble du 5ème s. av. J.-C. Nous n’aborderons pas le théâtre du 4ème s. : il s’agit d’une époque où les conditions des représentations dramatiques et la nature des productions changent considérablement

mélodrame en 5 actes, publié en 1787 (succès) Le Barbier de Séville, ou la Précaution Inutile, comédie en 4 actes, publié en 1775 La Folle journée, ou le Mariage de Figaro, comédie en 5 actes et en prose, publié en 1784 L'Autre Tartuffe, ou la Mère Coupable, drame moral en 5 actes, publié en 1792 sous la Monarchie. 1)Avant la trilogie 2)La trilogie Le Barbier de Séville est une comédie en 5 actes publiés en 1775. Résumé : Acte I = A Séville, Figaro reconnaît son ancien maître, le

du sérieux et de la dérision. Si la tragédie relevait très clairement de la catharsis, la comédie n'était pas en reste pour « corriger les mœurs en riant. » Aussi est-il logique de nous interroger sur cette fonction et de nous demander « si les aspects comiques d'une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent qu'à faire rire ». Il faut noter que l'on ne nous parle pas explicitement de comédies ; il nous est donc possible d'étendre notre réflexion aux pièces mêlant les genres : drames

LITTERATURE DU XIX SIECLELE THEATRE FRANCAISE AU XIX SIECLEBIBLIOGRAPHIE · Victor Hugo , Hernani , éd. G. Gengembre, Paris, Pocket, 2009 · Victor Hugo, Ruy Blas , éd. G. Rosa, Paris, Librairie Générale Française, 1994 · Musset, On ne badine pas avec l’amour , éd. F. Lestringat, Paris, Flammarion, 1999 · Labiche, un chapeau de paille d’Italie