La Comédie Et La Censure

faire face à la censure, et aux malentendus avec les spectateurs. La comédie S’opposant à la tragédie, la comédie cherche à divertir, à faire rire (→ comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Quelques pièces comiques de Molière (1622-1673) : * Les Précieuses ridicules (1664) * Le Misanthrope (1666) * L’Avare (1668) * Le Bourgeois Gentilhomme (1670) * Les Femmes savantes (1672) * Le Malade imaginaire (1673) La comédie a pour but de

Lecture Analytique de DOM JUAN  de Molière, Acte V, scène 2 (1665) Introduction En 1665, Molière, dont le Tartuffe vient d’être censuré, écrit Dom Juan, pièce hybride à la croisée des genres comique et tragique. Le héros éponyme, un personnage excessif, libre-penseur et libertin, est le porte-parole des critiques dirigées contre la Compagnie du Saint Sacrement, en cette période où règne « l’honnête homme ». → En quoi cette conversation hypocrite fait elle l'originalité? En quoi précipite t'elle

Dancourt), les "auteurs riches" (comme Voltaire) et les "auteurs qui aspirent à vivre du théâtre" (comme Marivaux). En 1756, la comédie devient de plus en plus moraliste, trois auteurs se détachent : Regnard, Dancourt et Dufresny. La censure est la règle du théâtre à cette époque, elle se fait soit par le public, la Comédie français ou le pouvoir en place (qui à partir de 1709, censure les pièces désormais écrites). Beaumarchais (1732-1799), Diderot (1713-1784) et Marivaux (1688-1763) Le théâtre

dans la Commedia Dell’arte. C’est un lieu de divertissement où les rires cohabitent avec les intrigues souvent très palpitantes. C’est le lieu de rencontre de la société, les plus pauvres se recevaient de l’argent pour y assister. Depuis toujours la censure a été une épreuve entre les auteurs et ceux qui voulaient corriger les mœurs. Les auteurs jouent sur les lieux, les dates, les différents personnages ; à l’image du grand Molière avec le Misanthrope. Comme tout genre, une pièce de théâtre est composée

chef d’œuvre du théâtre français. Reprenant le thème du Dom Juan de Tirso de Molina dans El Burlador de Sevilla y Convidado de piedra (1625), cette pièce de théâtre est l’histoire d’un noble sicilien et libertin à l’excès qui, tout au long de la comédie, reçoit différents signes du mécontentement divin avant que celui-ci le happe dans les flammes de l’enfer. Le dénouement de Dom Juan se caractérise par une gradation de la colère divine, une constance dans le comportement du héros et s’achève sur

sens théâtral de Beaumarchais. Les comédies de Beaumarchais sont des œuvres souvent à la limite des convenances sociales et morales de l'époque qui l'amène à fonder la Société des auteurs dramatiques. Une fois fixé, ses textes sont brillants : Beaumarchais use de façon rare du monologue. Dans ses œuvres, il privilégie les dialogues coupé, multiplie chez tous ses personnages les mots d'esprit, les proverbes transformés, les sentences audacieuses. Ses deux comédies : Le barbier de Seville et Le mariage

Biographie de Jean- Baptiste Poquelin, dit Molière : Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Issu d'une famille de petite bourgeoisie parisienne (son père occupe la charge de « tapissier du Roi »), Jean-Baptiste Poquelin se consacre au théâtre à 21 ans après

siècle, beaucoup de personnes vont au théâtre, (surtout à Paris), aussi bien les riches que les pauvres. A cette époque de nouveaux genres apparaissent ; d’un côté il y a des genres dit « nobles » tel que le drame romantique (et la tragédie et la comédie chez les « anciens » genres) et d’autres dit « populaires » comme le mélodrame, le vaudeville et la pantomime. Le théâtre classique est contesté par les romantiques à cause de ces nombreuses règles. La Scène : La scène du xIXe siècle voit se

II. Reflexion La comédie est considéré depuis tujours comme un genre "bas", non noble contrairement à la tragédie qui avait beaucoup plus de considération de la part des spectateurs. Lors des Grandes Dionysies, la comédie n'avait le droit qu'à une journée de représentation. Elle capte l'attention de son public en Italie, avec la commedia dell' arte puis vient en France au XVII eme avec Molière, Corneille et bien d'autres. Outre ses vertus de détente et d'évasion, la comédie offre un aspect éducatif

clairement dans les comédies. Je parle surtout des comédies théâtrales, car le théâtre représente le divertissement culturel le plus ancien. Mais franchement - en regardant ou lisant une comédie, est-ce qu´elle vous fait sentir toujours un simple amusement? Ou vous y éprouvez de même d´autres impressions, souvent difficilement assignables, qui en tout cas n´ont rien à faire avec du plaisir et de l´humour agréable? La réflexion précédente nous mène à la question: Est-ce que les comédies ne servent qu´à