La Comédie Ne Vise T Elle Qu à Faire Rire

des personnages II-La Comédie 1-Définition de la comédie 2-Les procédés comiques au théâtre 3-L’Avare une pièce comique 4-Résumé de l’œuvre III-Analyse de l’œuvre 1-Etude des personnages 2-Etude thématique 3-Cadre historique 4-Les procédés d’écriture CONCLUSION Introduction Molière est un dramaturge français du XVIIème siècle appartenant au classicisme. Il faisait parti de la troupe officielle du Roi Louis XIV pour qui il écrit de nombreuses pièces dont L’Avare, une comédie en prose inspiré d’une

Poétiques Les genres poétiques présentent une grande variété des formes qui ont évolué avec les siècles. Ils sont pour l'essentiel associés à des conventions techniques et typographiques comme la mise en page des vers ou les différents mètres. Caractérisés par le travail de la forme, ils se singularisent par la musicalité, l'expression des émotions et la force de suggestion (images). * Art poétique * Aube * Ballade * Calligramme * Chanson * Élégie *

Commentaire : Comédie en cinq actes et en prose de Molière, pseudonyme de Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673), L’Avare fut créé à Paris au théâtre du Palais-Royal le 9 septembre 1668, et publié à Paris chez Jean Ribou en 1669. Les sources de l’Avare étaient trop «classiques» ou apparentes pour que la pièce pût espérer un succès de scandale. Molière s’inspire largement de l’Aulularia [la Marmite] de Plaute, dont il avait déjà imité l’Amphitruo quelques mois auparavant. Au dramaturge latin, il demande

Le théâtre Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre1. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau2. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires

discours et s’oppose à l’épilogue), - et son caractère transitif (il dépend de cet autre discours qu’il introduit)= il forme une transition. Dans l’Antiquité , Aristote* définit le prologue tragique comme une sorte d’exposition dans une scène dialoguée ou dans un monologue. Il accorde une place importante à l’argumentum qui vise à introduire le contenu de la pièce . Aristophane*, considère que son rôle principal est alors la captatio benevolentiae qui vise à attirer la sympathie

La vie est belle BENIGNI Roberto Italie 1998 Genre : Comédie Dramatique Ecriture cinématographique : Fiction Collège au cinéma 1999-2000   SYNOPSIS  Dès le générique, une voix compare cette histoire à « un conte ». En 1938, Guido arrive à Arezzo avec Ferruccio, un ami poète. Guido rêve d'ouvrir une librairie. Mais il est d'abord serveur au Grand Hôtel, sur la recommandation de son oncle Eliseo, qui commence à subir des agressions antisémites. Il y rencontre un médecin allemand, Lessing

Poquelin, Molière (1622-1673) pilier de la comédie Française cherche à faire rire / réflexion morale, sociale « CASTIGAT, RIDENDO MORES » Classicisme : - Règne Louis 14 Règle des 3 unités lieu (lieu unique) de temps (24h max) d'action Pb : Comment Molière dénonce les aberrations d'un comportement individuel et collectif au cours du 17 eme siècle ? 1- Une situation de Tragédie Registre tragique : Mouvement dramatique fait penser à une tragédie . Voc de la passion amoureuse

gaîté. 1 / Les registres sérieux Le registre pathétique et le registre tragique Ce sont à l’origine les deux registres caractéristiques de la tragédie antique ou classique, qui doit susciter chez le spectateur « terreur et pitié ». Le pathétique (du grec pathein : souffrir) naît de l’évocation de souffrance poignantes et provoque la compassion du lecteur. Les personnages sont des êtres faibles confrontés à la violence, la misère, la maladie, la mort d’êtres chers. L’expression du pathétique repose

À la différence de ce qu'il avait fait dans ses deux premières pièces, Molière se montre fidèle, avec Les Précieuses ridicules, à la tradition de la farce qu’il remet à la mode, comme en témoigne la quasi-totalité des éléments dramatiques mis en œuvre. L'intrigue consiste en un mauvais tour qu’on joue à quelqu'un pour s'en venger. Quant aux moyens comiques, parmi lesquels le geste tient une place de choix, ils relèvent également de cette tradition: usage du bâton par trois fois, attitude ridicule

le titre d’une autre comédie de Marivaux, ne pourrait on pas rebaptiser ainsi Les Fausses Confidences : « Le jeu de l’amour et du mensonge » ? La lutte entre la vérité et l’image de soi, l’être et le paraître, les différents types sociaux et moraux sont des thèmes très récurrents dans les écrits de Marivaux. Journaliste et critique, il fait de cette problématique sociale la thématique principale de son journal, Spectateur de France. Egalement grand esprit du siècle, admis à l’Académie française