La Comédie Ne Vise T Elle Qu à Faire Rire

Athènes prends un essor exceptionnel. Il y a des changements politiques : l'on passe d'un système autoritaire à une démocratie. Cette tragédie est née dans le contexte des fêtes religieuses de Dionysos. La cité entière se retrouvait pour ces grandes Dyonisies qui célébraient le vin. Cette tragédie est l'expression d'un déséquilibre. L'on passe de l'ordre ancien à l'ordre nouveau. La philosophie se développe et met l'accent sur l'homme. La tragédie, à l'inverse du mythe, pose des questions sans y

corbeau et du renard, ou le thème de l’avare ? L’enseignement a toujours familiarisé les français avec « les grands classiques » terme pompeux derrière lequel on range pèle mêle Molière, Boileau, Racine, La fontaine …Ces grands auteurs ont marqué l’Europe du XVIIe et ont fait de leurs doctrine la doctrine française par excellence. De tout un chacun, le XVII siècles est le Grand siècle, le siècle du Roi – Soleil. Ce dernier ne commence à régner seul qu’en 1661, et c’est dans l’ensemble de son règne

empreinte. Nous étudierons ici genre littéraire qui dénoncent l’hypocrisie et en quoi le théâtre pourrait il être plus propice à la dénonciation de l’hypocrisie que les autres genres littéraire. L’exercice de l’essai requiert de la lucidité et un point de vue critique. Il encourage à observer précisément le monde avec un point de vue personnel et réfléchi qui amène à abandonner les conduites mensongères et orgueilleuses. Dans son essai, Montaigne nous fait part de son jugement concernant la

[Amorce] Le texte de théâtre est double : texte à lire et texte à jouer. Cependant, certains auteurs ont écrit des pièces destinées à être uniquement lues (Spectacle dans un fauteuil, Musset). Mais « tout le monde sait que les comédies ne sont faites que pour être jouées » (Molière). [Problématique] La représentation est-elle indispensable pour saisir le sens d’une pièce de théâtre et, au-delà, pour l’apprécier ? [Annonce des axes] Certes, le texte théâtral est primordial, et la lecture d’une pièce

[Amorce] Le texte de théâtre est double : texte à lire et texte à jouer. Cependant, certains auteurs ont écrit des pièces destinées à être uniquement lues (Spectacle dans un fauteuil, Musset). Mais « tout le monde sait que les comédies ne sont faites que pour être jouées » (Molière). [Problématique] La représentation est-elle indispensable pour saisir le sens d’une pièce de théâtre et, au-delà, pour l’apprécier ? [Annonce des axes] Certes, le texte théâtral est primordial, et la lecture d’une pièce

littérature I- Mimesis et diégésis : frontières des genres. Situer le « genre théâtral » à l'intérieur du champ littéraire. Interroger le présupposé de ces cours magistraux : concevoir le théâtre comme un genre littéraire dont il s'agirait de proposer une histoire et une histoire de la théorie. Le théâtre est-il un genre littéraire ? Le théâtre en tant que tel ne relève pas de la problématique générique. A l'intérieur certes des genres théâtraux, définis par des poétiques, mais le Théâtre en tant

contexte de la doctrine classique Au XVIIème siècle on veut défendre et développer le français concurrencé par le latin. En 1634 Richelieu crée l’Académie Française réunissant des gens de lettre s’attachant à définir le modèle d’une langue claire, nette et élégante. C’est sous le règne de Louis XIV, à partir du milieu du siècle, que cette règle triomphe. En 1694 l’académie publie la première édition du dictionnaire qui fixe le bon usage du français avec le portrait de louis XIV en frontispice (1ère

l‘entourent, au contraire il est un observateur, même avec son silence il adopte un regard critique à la manière de Socrates. Autrement dit, avec Meursault, Camus met en scène les fonctions de l’humour dans la vie humaine, en tant qu’art de la révolte. Finalement, une lecture sensible aux techniques de l’humour nous donne la possibilité de mieux comprendre les messages que l’auteur a voulu nous communiquer. Jusqu’à maintenant, de multiples lectures-sociologique, politique, existentialiste

Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours Questions Conseils méthodologiques Si l’on vous pose une question relative aux motivations des personnages, c’est peut-être qu’ils diffèrent d’un extrait à l’autre. La bonne méthode consiste à confronter les documents, à les comparer pour faire émerger une réponse construite et complète. Il ne faut pas se limiter aux textes présents dans le corpus, mais faire appel à votre culture littéraire et théâtrale, ainsi qu’à la connaissance

d'une œuvre littéraire / rôle joué par un acteur. Lecteur : Personne qui lit Narrataire : Lecteur reprensenté dans le texte a qui s'adresse le narrateur Focalisation interne : Le recit est raconté selon le point de vue du personnage qui participe a l'action. Focalisation externe : Le recit est raconté selon le point de vue d'un personnage exterieur a l'action. Focalisation omnisciente (ou zero) : Le recit est raconté selon le point de vue d'un narrateur omniscient : il connait