La Comédie Peut Elle Corriger Les Hommes

théâtre étaient très durs. L'objectif du théâtre de Molière était, critiquer tout comportement qui s'écarte des canons établis sociales et esthétiques. 2. L’œuvre. Le Tartuffe ou L'imposteur (1664) est le premier grand œuvre de Molière. La comédie, écrite en vers, se compose d'une préface et cinq actes. C’est une histoire d'un hypocrite qui, par la fausse piété, a l'intention de faire fortune sur la crédulité d'Orgon, un riche propriétaire terrien, marié et père de deux enfants. Les premières

l'évolution du goût du public. La pastorale, directement inspirée de pièces italiennes et fort en vogue au XVIe siècle et au début du XVIIe siècle, décline à son tour. La tragi-comédie, extrêmement prisée durant ce siècle, laisse peu à peu sa place aux deux genres dont elle s'est fait la conciliateur temporaile : la tragédie et la comédie qui triomphent dans la deuxième moitié du siècle. Un nouveau théâtre régulier s'impose, régi par des règles strictes. Malgré cette effervescence, la situation du théâtre

d’un Scapin pour désigner quelqu’un de fourbe. Dialogue (n. m.) : échange entre deux personnages d’une pièce de théâtre. Didascalie (n. f.) : indication scénique donnée par l'auteur pour guider le jeu du comédien. Souvent écrite en italique, elle peut préciser les gestes, les déplacements, les mimiques ou le ton du personnage. Dramaturge (n. m.) : auteur de pièces de théâtre. Drame (n. m.) : action scénique représentée par des personnages. On parle souvent de progression ou d’intensité dramatique

représenter la réalité sans filtre, de façon vraisemblable avec un cadre réel identifiable et des personnages à existence probable. Il se base sur les différentes classes de la société qui sont représentées. Nous pouvons citer comme œuvre La Comédie Humaine de Balzac et en peinture, Un enterrement à Ornans , de Gustave Courbet. Le réalisme est une négation de l’idéal et une réfutation du romantisme. Cela lui vaudra donc beaucoup de critiques, car il est à

du comique, il faut que la tragédie prenne fin, qu’un changement s’opère dans la conscience, même si le spectacle demeure le même. Mais la puissance comique a besoin du tragique. Nous savons bien que le rire continue, c’est superficiel, que la gaîté peut être pauvre et artificielle. Le rire ne prend son élan libérateur qu’à partir de la conscience du tragique. Les gens les plus drôles sont aussi souvent les plus angoissés. Pierre Dac avait des crise de dépressions terribles. Il a même fait une tentative

Intro : Sujet grave : qui à de l’importance et peut avoir des conséquences. Mode comique : registre plaisant, utilisation du rire. « Plaire » pour mieux mener leur réflexion, argumenter et « instruire ». I) Thèse : 1) L’humour détend, évite l’ennui et touche un public plus large. Plus plaisant Le public préfère écouter une argumentation sur un sujet grave de manière comique (donc en étant divertit) plutôt que d’une manière sérieuse dans une tragédie (en étant affligé). 2) Le rire introduit

au clan dévot, mené par de grands personnages de la cour tel la Reine-mère, Marie de Médicis, qui l'accusent d'irrespect à l'égard du mariage, donc de la religion. Se croyant fort de la protection du Roi Louis XIV, Molière contre-attaque par une comédie féroce contre l'hypocrisie, en 1664 Le Tartuffe ; les dévots l'accusent alors d'athéisme, une accusation très grave pouvant mettre sa vie en danger, et fait interdire Le Tartuffe. Molière écrit alors, à partir d'août 1664, Dom Juan, destiné à remplacer

Shakespeare. Les personnages sont des hommes : ex : Hamlet, Macbeth, Othello. Leur poésie est triste, sombre et pensive, sur un mode méditatif. Apparition de la comédie ; la religion : le Christianisme : on a deux vies à vivre => dualité de l’♂ + mise à distance de l’♂ et Dieu => naissance mélancolie et grotesque. 2- Les grandes caractéristiques du drame Le drame se veut en rupture totale avec les autres genres de l’époque, à savoir la tragédie et la comédie… Cela signifie que le classicisme

textes sources. L’ouvrage est constitué d’une succession de portraits et de remarques. Derrière chaque portrait, tantôt comique, tantôt acerbe, se cache la peinture d’un type humain : vanité, hypocrisie, flatterie... Il met ainsi en lumière la comédie sociale qui se joue à la cour du roi et critique ses contemporains. I / Les différents caractères Les livres V à X suivent une progression ascendante rappelant la hiérarchie de la société française du XVIIe A / “De la société et de la conversation”

aux raisons qui peuvent pousser à aller voir une pièce de théâtre. Au XVIIème siècle, le genre comique s'affirme et trouve ses lettres de noblesses. Pour beaucoup, le théâtre est devenu un lieu de réflexion et de distraction. Si le rôle de la comédie se retrouve dans la phrase "castigat ridendo mores", c'est à dire, "châtier les moeurs par le rire", il convient pourtant de souligner que les premières représentations théâtrales, en l'honneur de Dionysos, détenaient déjà une autre fonction, dites