La Comédie Peut Elle Corriger Les Moeurs

Toutefois, là où la comédie se distingue de la tragédie, c’est dans sa capacité à châtier les mœurs, à dénoncer les travers de la société de l’époque et à proposer des modèles. La comédie, dont la devise est « castigat ritendo mores » (elle corrige les mœurs en riant), semble avoir pour but la critique de la société sans pour autant le laisser paraître. D’ailleurs, cette « propriété » apparaît dès la naissance de ce genre, au IV e avant JC chez Aristophane qui l’a initiée en dénonçant le pouvoir

le récit rétrospectif en prose que quelqu’un fait de sa propre existence, quand il met l’accent principal sur sa vie individuelle, en particulier sur l’histoire de sa personnalité. » L’écriture autobiographique concerne tous les récits de vie: il peut s’agir de la vie d’une personne réelle (par exemple un écrivain) ou de la vie d’un personnage fictif. Nouvelle (féminin) Selon le Littré, une nouvelle est une « sorte de roman très court », un « récit d’aventures intéressantes ou amusantes ». Malgré

essentiellement festive puisque la représentation théâtrale avait lieu dans le cadre des fêtes en l’honneur du Dieu Dyonysos, fils de Zeus et de Sémélé, assimilé au Bacchus romain, dieu de l’ivresse et créateur de la comédie et de la tragédie, qui organisait des fêtes où l’on se déguisait, jouait la comédie, en buvant et en pratiquant la transe mystique. Nous essaierons de déterminer ce qui fait dire à Bertold BRECHT en 1963 dans Petit organon pour le théâtre que « Depuis toujours, l’affaire du théâtre, comme

l'auteur de comédie est celui qui crée des pièces comiques, il est à l'origine de la pièce ainsi que de son sujet. Un auteur de comédie a t-il pour seul but de divertir son public? Nous étudierons dans un premier temps les autres fonctions du théâtre comique puis nous expliquerons dans un second temps la fonction primaire de l'auteur qui est de faire rire le public. Premièrement,étudions les différentes fonctions du théâtre comique. L'une des fonctions essentielles est de corriger les moeurs par

souvent sur la nature des relations entre les personnages. Ainsi, par exemple, lorsque de très courtes répliques se font suite et s'enchaînent rapidement, on les appelle des stichomythies : ce procédé caractérise un échange vif entre deux personnages et peut traduire l'intensité tragique ou, au contraire, produire un effet comique. Lorsqu'un personnage prononce des paroles que les autres ne sont pas censés entendre, il fait un aparté. Ce type de réplique est parfois annoncé par la didascalie à part. Le

dangereuse, mais qu’une telle comédie peut avoir l’intérêt de rétablir l’ordre moral. Votre majeste, je vous sollicite a lire la suite de ma lettre, malgre votre jugement vis-à-vis de la comedie. D’abord, je voudrais bien vous rappeler le principe de la comedie. Votre Majeste doit surement connaître le fameux proverbe latin, Castigat Ridendo Mores, corriger les mœurs en riant. Le principe des comedies etant de corriger par le rire, Monsieur Moliere a toujours ecrit des comedies avec un but moral. Prenons

La comédie est née sous l’antiquité grecque pour la première fois afin de célébrer Dionysos, dieu du vin et de la fertilité. Issus su mot latin Comedia, elle met en avant le côté propitiatoire de la fête ayant pour but de faire rire. La Comédie est-elle fondée seulement sur le registre comique? Nous verrons dans un premier temps quel est le but originel de la comédie au théâtre; dans un deuxième temps, nous étudierons les différent registre qui la compose; et pour finir, nous étudierons les arts

sont en continuelle opposition. Face au monde et à ses mœurs, le rôle de l’acteur est-il de dénoncer l’absurdité du monde ou de lui donner un sens ? Le théâtre de l’absurde se caractérise par la disparition de l’histoire, par la crise du personnage qui est alors présenté comme un pantin qui perd parfois son identité et par un certain tragique de la conscience. Il dénonce la société sur un ton plein de dérision et d’humour noir. Le théâtre peut aussi apporter une réflexion, être porteur d’un message

choisies parmi les citoyens de la ville (ils donneront la réplique aux acteurs positionnés sur le proskenion). Sur cette plateforme trône un autel, une table de sacrifice appelée thymélé, dédiée à Dionysos, dieu du vin, considéré comme le père de la comédie et de la tragédie, les deux genres théâtraux de l’époque. Devant l’orchestra, la plateforme circulaire, se dresse un édifice qui sert de scène, c’est le proskénion, où évoluent les trois acteurs qui joueront tous les rôles de la pièce. Derrière

la pitié afin d’opérer une purgation des passions qu’il nomme catharsis. C’est au Ve siècle av. J.-C. que la tragédie antique connaît son apogée avec Eschyle, Sophocle et Euripide. - Au début du XVIIe siècle, un genre nouveau apparaît : la tragi-comédie a pour particularité de présenter un dénouement heureux (Le Cid de Corneille, 1636). Le XVIIe, siècle du classicisme, voit l’apogée d’un genre tragique qui devient extrêmement codifié. La tragédie est en vers, comprend cinq actes, doit présenter des