La Comédie Peut Elle Corriger Les Moeurs

humanisme. Le véritable objet de la littérature et l'analyse et la peinture de l'homme. Descartes affirme que la raison est la grandeur de l'homme. Les passions sont dominées par la raison. Mais selon Molière, en dépit de la faute originelle, l’homme peut faire qqch pour son salut. Il s’agit alors de l’optimisme auquel va s’opposer, vers le milieu du siècle, une attitude morale différente. La Fontaine et Molière ne croient plus au stoïcisme. Ils ne pensent pas qu’on puisse beaucoup compter sur l’homme

circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine, les frontières entre les différents arts de la scène (théâtre, mime, cirque, danse...) sont de plus en plus ténues, si bien que certains professionnels

remerciez le sort », « ne cherchez point » etc.). Mais il n’y a aucun arbitraire dans son attitude : il justifie la loi de l’île par un but moral, la nécessité de devenir meilleur, d’où un vocabulaire de la prescription et du jugement moral (« corriger », « meilleurs », « charité », « bontés », « salutaire », « humains », « raisonnables, « généreux ». Il pourvoit d’ailleurs aux besoins des nouveaux arrivants en leur attribuant une case à la fin de la scène. La présentation de l’île Cette présentation

INTÉRÊT DU SUJET • Assister à la représentation d’une comédie de Molière, c’est l’assurance d’un vrai divertissement grâce à l’intrigue rythmée, la drôlerie du jeu des acteurs. Mais le spectacle comique n’offre-t-il pas d’autres plaisirs que celui du rire et du divertissement ?Le spectacle comique a-t-il pour fonction essentielle de divertir ? Dès l’Antiquité, un des buts de la comédie est de divertir le spectateur en lui offrant notamment le miroir grossissant de ses propres travers

une pièce en cinq actes. Il s’agit d’une pièce aboutie, une « grande comédie » car elle représente toute une histoire segmentée en plusieurs parties. Il s’agit d’une comédie de mœurs et de caractères, riche en péripéties. Molière s’inspirant des Italiens et de la commedia dell’arte, commença par écrire des comédies en un ou trois actes, et c’est à partir de « L’Ecole des Femmes » que Molière écrivit de grandes comédies de caractère en 5 actes. Pour « l’Avare », Molière s’inspire de « L’Aulularia »

rappelle que c’est l’état de mari qui légitime ses sentiments (cf. v.13-14) ; mais la situation est rendue encore plus complexe par le désir de Jupiter d’être aimé pour lui-même ; ce désir l’amène à réclamer le statut d’amant (v.29- 32), puisqu’il ne peut par définition bénéficier de l’état de mari, sinon par fraude. La situation est identique chez Giraudoux (texte B) où toute la scène semble amener la découverte de la réalité par Alcmène, mais il n’en est rien. Si Jupiter est nommé à la fin de la

au réalisme, à la doxa (opinion la plus répandue) sur Balzac. Balzac est la plupart du temps vu comme un écrivain qui s'est donné pour mission de peindre et observer la réalité. Ce n'est pas un hasard si le premier personnage qui apparaît dans la Comédie Humaine est un peintre - Théodore de Sommervieux. Chef d'œuvre inconnu - Nicolas Poussin + Fren Hofer = Balzac montre que le peintre ne voit pas les même choses que le commun des mortels. Il y avait 4 problématiques possibles. Quelles sont t- elles

de Français. Au XVIIème siècle, siècle du classicisme dans la littérature, deux grands genres théâtraux sont en opposition : la comédie, qui met en scène des gens ordinaires, et qui a pour but de divertir en représentants les travers et les ridicules des mœurs de l’époque et qui s’adresse au "bas monde", et la tragédie qui représente l’exact contraire de la comédie et qui est le genre le plus en vu de l’élite de la population. Les règles de ces deux grands genres ainsi que de l’épopée sont définies

sera auteur, comédien et metteur en scène. Il devient le protégé de Monsieur, frère du roi avant de devenir Directeur des Divertissements Royaux. En 1665, il s’inspire d’une légende espagnole pour écrire Dom Juan. C’est l’histoire d’un libertin de mœurs et de pensée. La scène s’ouvre sur un échange entre Sganarelle et Gusman. Molière commence cette pièce par une tirade sur l’éloge du tabac, allusion à l’actualité car le pape voulait à cette  époque excommunier les hommes prenant du tabac. C’est en

Misanthrope (1666), une comédie classique? Le Misanthrope est-il une comédie classique ?        Dans les histoires du Petit Nicolas, de Sempé et Goscinny, le meilleur ami du personnage éponyme s’appelle Alceste : c’est un petit gros qui mange tout le temps, sans doute pour compenser sa mélancolie, et il faut voir, dans cette œuvre du XX° siècle, une influence déterminante du personnage d’Alceste, celui que Molière met en scène dans Le Misanthrope (1666). Le Petit Nicolas, comédie enfantine douce-amère