La Création Artistique Et Le Génie Kant

Il en va de même du sage, pour qui la contemplation du divin est une forme de réalisation et d'achèvement qui le fait participer en quelque façon (par imitation) au divin lui-même. Il en va de même dans le domaine de l'esthétique : la création poétique (artistique au sens moderne) doit saisir la forme des choses naturelles et les produire devant nos yeux en la transposant. La définition de l'imitation comme production permet de comprendre la continuité entre nature et action humaine : l'action de

nettement distinctes: les premiers drames, comme « les Brigands », « la Conjuration de Fiesque », « Intrigue et Amour », « Don Carlos » sont séparés des grands drames de l’âge mur par les écrits historiques et surtout par les années, où sous influence de Kant, Schiller compose ses essaies philosophiques et esthétiques. Les idées kantiennes qui l’intéressent le plus et dont il va en reprendre les bases et les remanier en quelque sorte pour développer sa pensée sont les principes de liberté, d’autonomie de

est à part car il possède un don. « Le génie est le talent de produire ce pour quoi aucune règle déterminée ne peut être donnée », écrit Kant dans La Critique de la faculté de juger. En associant le mot « génie » et le terme d’« artiste », Kant nous explique ainsi qu’être un artiste cela ne s’apprend pas, car il n’y a aucune « règle », aucune méthode pour le devenir. Il faut avoir un don pour cela, que peu d’entre les hommes possèdent. Le mot génie vient d’ailleurs du latin ingenium qui désignait

concernant la beauté artistique vont dans ce sens : enseignement de l’art dans les écoles, ateliers artistiques pour les enfants des banlieues défavorisées, gratuité des musées certains jours, expositions très médiatisées drainant le plus large public possible… Le succès sans précédent de la dernière exposition « Picasso et les maîtres » semble témoigner en faveur de telles entreprises. Le processus de démocratisation de la beauté ne concerne d’ailleurs pas seulement son aspect artistique. Alors que pendant

résultat de la création esthétique d’un artiste. Il convient dès-lors de s’interroger sur ce qu’est l’esthétique qui est définit comme la science du beau dans la nature et dans l’art. L’œuvre d’art est alors le fruit d’une création artistique esthétique et donc belle. Art et beauté semble donc indissociable. Dire d’un tableau, d’une musique que « c’est de l’art », revient implicitement à en vanter sa beauté; ce qui prouve que nous associons spontanément l’art et le beau. Selon Kant : « Le beau est

œuvre de l’art. Et une œuvre, une œuvre d’art est une œuvre ayant nécessité une technique, un métier et un savoir-faire. Cette reconnaissance d’une œuvre d’art vient elle du fait que l’art est une création et jamais une copie ? Quelle distinctions pouvons nous faire entre la beauté naturelle et celle artistique ? Comment cela peut il nous aider dans la démarche de reconnaissance ? La reconnaissance d’une œuvre d’art passe-t-elle forcément par son explication ? Cette dernière peut elle nous amener à notre

anciens. 2) Le Moyen-Âge L'esthétique au Moyen-Âge L’esthétique du Moyen-Âge reprend les principes du néoplatonisme en les rattachant au modèle théologique du christianisme. On considère alors, que dans la création artistique se distille une dignité créatrice comparable à la création divine. L’art est un moyen de transcendance vers l’intelligible. Au symbolisme de Plotin est ajouté l'allégorisme, moyen privilégié de correspondance avec les idées. C'est le clergé qui est le vecteur de la transmission

qui semble le fruit du hasard choque le public. Mais si le projet impliquait une parfaite connaissance de ce que sera l'œuvre une fois achevée, si l'idée préalable était un modèle mental qu'il suffirait de reproduire dans la matière, le travail artistique proprement dit n'aurait rien de créateur. La phase de l'exécution, qui suivrait celle de la conception, serait la simple reproduction d'un modèle imaginaire auquel elle n'ajouterait rien de nouveau. Mais comment expliquer alors cette impression

un ignorant peut être ému par une œuvre d'art Antithèse: l'ignorant admire au hasard Créer, est-ce conjurer la mort? - Dissert' de philo de terminale Voici une dissertation de philo consacrée à la création et tentant de répondre à la question: « Créer, est-ce conjurer la mort? » Thèse: la création conjure la mort Antithèse: rien n'échappe à la mort Pouvons-nous nous comprendre les uns les autres? Voici un cours de philo centré sur l'autrui, et plus particulièrement sur la connaissance

octobre 1808 à Erfurt3. Goethe n’est sans doute pas seulement le dernier en date de ces génies de la totalité nés avec la Renaissance. Il est aussi celui qui incarne la volonté de voir confluer tous les champs de la culture et de la connaissance artistique, scientifique ou philosophique à l’aube du XIXème siècle. Le poète dont la personnalité a dominé pendant près de cinquante années la vie littéraire et culturelle allemande, et qui ne cessa au cours de ses quatre-vingt trois années d’existence d’observer