La Création Artistique Et Le Génie Kant

d’un volcan en activité. Avec le temps, ce besoin d’imiter la nature se transforma en quelque chose qu’on appela : Art. Si nous nous référons à la citation « …si les arts sont imitateurs de la nature… », nous pourrons dire que, quel que soit le génie de l’homme, ses œuvres ne peuvent imiter la nature telle quelle, du moins pas d’une façon littérale, servile et complète. En effet, si l’homme ne peut réaliser un tel travail, la question qui se pose, c’est de savoir à quel degré, et dans quelle

désigne la production de la beauté dans des objets ou des performances. Il ne faut pas confondre la beauté artistique avec ce qui est plaisant pour les sens avec la représentation de choses réelles jugées « belles » ni avec ce qui est « bon » d'un point de vue moral. Cependant, c'est dans une rupture nette avec le concept d'artisanat et de travail en général que naît le concept moderne d'art. Selon Kant, c'est la gratuité, le désintéressement qui distingue l'art du travail, du point de vue de sa finalité

19.01.11 ESTHETIQUE Thème : Analytique du beau La révolution du gout : Replacé l’apport Kantien dans son texte esthétique. Certes Kant est le fondateur de l’esthétique du gout il n’empêche que sa réflexion s’inscrit dans un héritage, la révolution du gout effectué par l’école anglaise/écossaise du gout. Les points de son analyse doivent être éclairés en les replaçant dans un contexte esthétique. * L’invention du gout : L’origine du terme, du sens métaphorique du sens second du

marginalité dans la mesure où le mélancolique se définit, depuis le pseudo-Hippocrate, comme celui qui vit à l'écart de la cité. J'émettrai tout d'abord l'hypothèse que la mélancolie comme attribut du héros est indissociable de la substitution du génie à la valeur guerrière comme fondement d'un nouvel héroïsme. Je m'interrogerai alors sur les raisons qui font que cette mutation s'opère à ce moment de l'histoire européenne et j'essaierai de montrer en quoi le lien postulé par Victor Hugo, dans la

quant à la définition de l’activité de l’artiste : pour opérer, il doit se référer au monde réel, (la nature) et dans ce cas, l’image qu’il en rendrait, ne pourrait être qu’une pale copie de ce dernier, faisant de son activité, non plus un acte de création, mais une simple imitation. L’enjeu est aussi de déterminer le rapport qu’entretient l’artiste avec la nature, et ce qu’il en fait dans ses œuvres. De ce fait, le problème reste de savoir : si il est possible d’affirmer que par sa production (œuvre)

personnage n’énonce pas directement cette théorie mais son attachement à la société et au confort qu’elle procure sous-entend cette critique, déjà très largement ressentie dans le portrait de Dorian Gray. Wilde s’appuie ensuite sur la réflexion de Kant à propos du sublime en expliquant que le propre de la civilisation, qui propose à l’homme les maisons et les « siège[s] plus confortable[s] que tout ce que peut offrir la Nature », est de faire oublier à l’homme la peur et le sentiment désagréable

son époque: poète à 18ans, homosexuel, aventurier...De même, la poésie surréaliste fait sauter tous les carcans de la poésie traditionnelle: plus de rime, plus de vers parfois, un sens métaphorique difficile...Autrement dit, l’artiste, l’activité artistique comme l'œuvre paraissent jouir d’une liberté hors du commun. Si l’art favorise la liberté, c’est parce qu’il nous semble le lieu privilégié de l’expression et de l’exercice de cette liberté. Nous lui accordons la finalité de nous faire éprouver

RI : condition de T médiocres dénoncée par Marx - l'esclavage - travail= tripalium (instrument de torture) travail= marchandise (déshumanisation du T) Le T dépend de la situation géo (PMA, PED, pays développés) libération du T : création de lois (35h, congés payés, syndicat) Le T domine la société, au cœur de notre existence La technique Technophobie : peur irraisonnée de la technique (destructrice) Technophilie : amour irraisonné de la technique (progrès)

classificatoire. Le style n'est pas non plus la projection personnelle d'un homme ou d'un peuple, c'est un système dynamique de formes qui s'influencent réciproquement et rendent possible de nouvelles visions. Comme l'écrit Wölfflin, « les formes artistiques de la vision ont aussi leur propre vie et peuvent devenir à leur tour significative pour l'esprit ». Le style est le concept qui reflète cette interaction dynamique et c'est ) partir de cette interaction qu'une histoire de l'art est possible. Wölfflin

I. Qu’est-ce que l’humanisme Définition : Mouvement littéraire et culturel du XVIe qui place l’Homme au centre de toutes les préoccupations on parle aussi d’humanisme pour les courants littéraires et artistiques du XXe qui placent l’humain au cœur de leur réflexion. A. En quoi consiste être humaniste ? Les humanistes de la Renaissance sont des érudits qui ont soif de savoir. Ils affirment leur foi dans l'être humain qu'ils mettent au centre de leurs préoccupations et dont ils recherchent l'épanouissement