La Création Artistique Et Le Génie Kant

premier chapitre de La critique littéraire, Fabrice Thumerel, éd. Armand Colin. Avant-propos De l’utilité de la critique La critique est-elle un genre littéraire à part entière ou un simple métadiscours littéraire ? Doit-elle guider la création ou être créatrice elle-même ? la critique sert-elle la littérature ou s’en sert-elle ? Lui est-elle indispensable – parce qu’elle l’éclaire et l’informe- ou lui est-elle nuisible – parce qu’elle la rend hyperthéorique ? Le critique est-il un écrivain

au-dessous du beau naturel et le plus grand mérite de l’art consisterait à se rapprocher, dans ses créations du beau naturel. S’il en est vraiment ainsi, l’esthétique comprise uniquement comme science du beau artistique, laisserait en dehors de sa compétence une grande partie du domaine artistique. Mais nous croyons pouvoir affirmer, à l’encontre de cette manière de voir, que le beau artistique est supérieur au beau naturel, parce qu’il est un produit de l’esprit. L’esprit étant supérieur à la

Philosophie de l’art - Diderot – Présentation artistique de Diderot, notamment la peinture. Mettre en évidence le contexte de la pensée. On range que la catégorie philosophique l’art. L’essentiel est d’avoir un rapport à l’art pour parler de philosophie de l’art. Introduction Il est né en 1713 et il meurt 1784 . Diderot, n’est pas essentiellement connu pour son intérêt de l’art, et de la peinture, c’est ce qui le singularise. Plus encore

action. C’est ainsi qu’il est possible de parler de « beauté du geste ». La beauté serait alors un sentiment subjectif, propre à chacun. Or, cette notion a également été envisagée dans sa dimension objective puisque selon le philosophe Emmanuel Kant, le Beau est « ce qui plaît universellement sans concept » (Critique de la faculté de juger). Dans cette perspective, décréter par exemple la beauté d’un objet serait l’expression d’un sentiment individuel exprimé toutefois sous un horizon universel

l’homme peut devenir possesseur de la nature, user d’elle, notamment pour assurer la conservation de sa vie, la santé. La nature devient le lieu d’expérimentations les plus diverses (Bacon) ; l’homme n’ayant que des devoirs envers les autres hommes (Kant), il peut devenir propriétaire de la nature. 4) Les critiques de la technique : La technique, servante des aspirations de l’homme n’estelle pas porteuse des plus grandes menaces? C’est ce que pensent de nombreux philosophes au 20ème siècle. On peut

PhilibertENSL2 Platon dans son écriture philosophique tend à la quête de la vérité : une vérité qui doit être plus conceptuelle que de l’ordre de la réalité subjective des sens. Elle doit donc apparaître comme un objet plutôt rationnel. Kant (qui s’inscrit dans la même veine) pense en ce sens dans la Critique de la Raison pure lorsqu’il développe les notions de « vérité analytique » et de « vérité synthétique ». La vérité se rattacherait alors au domaine de la

quintessence de la modernité, est la révolution ; le retour au passé n’est pas considéré comme une fin en soi, mais comme un détour nécessaire pour préparer un avenir meilleur et poser les bases d’une société plus juste. Le romantisme est un courant artistique apparu au cours du xviiie siècle en Grande-Bretagne et en Allemagne, puis au début du xixe siècle en France, en Italie et en Espagne. Il se développe en France sous la Restauration et la monarchie de Juillet en réaction à la régularité classique jugée

l’intuition au-delà du mental ordinaire), dans la création artistique, dans l’œuvre de l’écrivain, dans la poésie, dans l’imagination du peintre et celle du musicien. ‘’Par le mot de penser, j'entends tout ce qui se fait en nous de telle sorte que nous l'apercevons immédiatement par nous même; c'est pourquoi non seulement entendre, vouloir, imaginer, mais aussi sentir, est la même chose ici que penser.’’ Descartes Il y a dans le génie artistique un flux d’inspiration non négligeable qui n’est pas

têtes (République, IX, 588 e). Mais la puissance se lit dans l’intensification de l'existence que procure le désir. « La conquête du superflu donne une excitation spirituelle plus grande que la conquête du nécessaire. L'homme est une création du désir, non pas une création du besoin », nous rappelle Gaston Bachelard (Psychanalyse du feu, 1949, II). C’est pourquoi Rousseau nous met en garde : « Malheur à qui n'a plus rien à désirer » (La Nouvelle Héloïse, 1761). La puissance du désir se montre également

nécessairement conventionnés et sont souvent créés sur mesure par l’artiste pour les besoins de sa création. • L’œuvre d’art privilégie la communion, mais aussi le jeu, l’empathie, la révélation et la fascination. • L’œuvre d’art fait appel à un ensemble de caractéristiques qui déterminent son apparence et sa parenté relative à un style défini, à un esthétisme. Sinon, elle en crée un nouveau. Par génie, pas seulement par talent. • L’art relève de la contemporanéité anachronique. Avec le temps,