La Création Artistique Et Le Génie Kant

vit l'homme ? Il semble difficile d’effacer entièrement la notion d’imitation de la création artistique. Mais la justification de l’imitation n’est pas simple. Toute la question est de savoir quelle place occupe l’imitation dans l’art ? L’art n’est-il qu’une imitation de la nature? L’art imite t-il la nature ou est t-il une création de l’homme ? En fait est ce que l’art n’est pas plutôt un travail et une création plus qu’une simple imitation ? I) l’art est une copie, une imitation de la nature

présent dans l’usage commun. Il exclut de celle-ci l’étude du beau naturel, mais lui réserve l’étude du beau artistique. Il s’appuie sur l’idée que toute science peut se fixer les limites qu’elle veut, et sur l’argument, éminemment contestable et contesté, que le beau artistique est plus élevé que celui de la nature. En effet, l’esprit humain étant supérieur à la nature, et le beau artistique étant une expression de celui-ci, n’importe quelle mauvaise idée qui passe par la tête d’un homme est néanmoins

renfermer en soi un contenu. De plus, il faut qu’elle le représente de telle sorte que l’on reconnaisse que celui-ci, aussi bien que sa forme visible, n’est pas seulement un objet réel de la nature, mais un produit de la représentation et de l’activité artistiques de l’esprit. L’intérêt fondamental de l’art consiste en ce que ce sont les conceptions objectives et originelles, les pensées universelles de l’esprit humain, qui sont offertes à nos regards. Hegel, Cours d’esthétique

en sciences, en philosophie, en art, en théâtre, en poésie. Même si ils accordent beaucoup d’importance à la culture de l’esprit ils ne délaissent pas la culture du corps pour autant : idée d’avoir « un esprit sain dans un corps sain » (cf. la création des jeux olympiques). Culte de virilité et homosexualité répandue. Les Grecs sont très intéressés par la politique, ils sont à l’origine de la démocratie, vote, débats. Seuls les hommes d’une certaine catégorie sociale, une élite, peut y participer

même, le poète Virgile décrit, dans Les Bucoliques, les verts pâturages d’Arcadie comme un lieu de calme et de sérénité, sans violence aucune. La nature semblerait apaiser les passions humaines. Mais est-ce pour autant que la beauté – qu’elle soit artistique chez Picasso ou naturelle chez Virgile – peut quelque chose contre la violence ? Il s’agit assurément de deux registres différents. D’un côté la beauté est un idéal esthétique, un jugement sur un aspect du monde. C’est le lieu de l’apparence, du

 partie,  mais  en  partie  seulement,  parce  que   le   marché   a   tendance   à   asphyxier   la   liberté   de   jugement,   ce   qui   amène   à   confondre   réussite   artistique   et   réussite   financière   ou   commerciale.     Mais   il   y   a   une   raison   plus   profonde   qui   tient   à   l’absence   d’outils   ou   de   critères   permettant

besoin matériel ou si nous ne retenons en eux que ce qui va au-delà de l’utile (le design, par exemple réalise une synthèse entre l’utile et la création artistique au sens des beaux arts), la question d’une exigence du « plaire » pour l’art semble recevoir trois réponses qui ne s’excluent pas nécessairement : En tant que l’art est expression ou création libre d’un artiste à destination des personnes, l’art doit comporter une part de plaisir qu’il soit simple distraction ou moyen cathartique. (1)

pour éviter qu'il ne s'affronte à l'inanité et à la vanité de l'existence». Généralement l'artiste est considéré comme une personne qui produit des œuvres d'art, comme celui qui est pourvu d'un talent spécifique, celui que l'on peut caractériser de génie. Cet art peut se manifester sous plusieurs formes, tel que la peinture, la photographie, le cinéma, la sculpture. Or affirmer que l'artiste a pour unique but de divertir reviendrait à réduire très nettement sa véritable fonction. On peut donc se demander

pas l'instrument d'une exploitation de l'homme par l'homme? – Le développement technique a-t-il un sens? Son progrès est-il nécessairement synonyme d'un progrès de l'humanité? Art et technique: quelle est la part de la technique dans la production artistique ? Le travail est-il nécessairement le contraire du loisir? 1. Le travail comme le propre de l’homme : le mythe du Protagoras. L'homme n'est pas chez lui dans la nature : il a des besoins auxquels il ne peut pas subvenir avec les moyens naturels

produire la même nature, la même valeur de geste que Chaplin : de fait Andy fait preuve d’un geste plus technique que celui de Chaplin. D’où l’intérêt de s’interroger sur le geste technique qui semble s’appliquer aussi bien au champ de la création (les pions qui sont de petits œuvres d’art chacun) qu’à celui de la fabrication (les pièces métalliques de l’industrie). Le geste technique est une habileté acquise par un apprentissage plus ou moins important et qui permet de réaliser une tâche