La Dispute Didascalie

bien dans une comédie de caractère). Ces deux enjeux fondamentaux sont liés puisque le discours médical interfère dans la parole d’Argan. C. Affirmation inaugurale du comique On la remarque à plusieurs moments de la scène * La dispute fictive d’Argan avec Fleurant sur le prix des traitements. Le comique survient de la systématique réduction des prix qu’opère Argan et de l’ironie des formules de politesse qu’il emploie : « avec votre permission », « mettez trois livres, s’il vous

mouvement tout en présentant les personnages et les liens qui les unissent. Écriture 10. Relevez, dans les propos des personnages, les expressions qui dénotent le mouvement, au début de la scène, et qui dispensent l’auteur d’avoir recours à des didascalies. Les expressions « Vous marchez d’un tel pas » (v. 2), « ne venez pas plus loin » (v. 3), « vous sortez si vite ? » (v. 6) dispensent l’auteur de préciser que madame Pernelle se déplace rapidement en gesticulant. 11. Montrez en quoi la périphrase

mouvement tout en présentant les personnages et les liens qui les unissent. Écriture 10. Relevez, dans les propos des personnages, les expressions qui dénotent le mouvement, au début de la scène, et qui dispensent l’auteur d’avoir recours à des didascalies. Les expressions « Vous marchez d’un tel pas » (v. 2), « ne venez pas plus loin » (v. 3), « vous sortez si vite ? » (v. 6) dispensent l’auteur de préciser que madame Pernelle se déplace rapidement en gesticulant. 11. Montrez en quoi la périphrase

lecture tout le jeu du théâtre ». On y met l’accent sur le caractère feuilleté du texte théâtral et sur les procédures qui contribuent à théâtraliser la parole humaine. Le passage de La Grammaire d’Eugène Labiche permet de revoir la fonction des didascalies et de diverses formes de l’échange théâtral. Le repérage et l’analyse de ces formes rendra plus facile le commentaire de textes théâtraux. Réponses aux questions 166 1. Les indications « paraît au fond », « entrant par le premier plan

il se mariera avec vous tant que vous voudrez.) C’est donc bien un complice, un lâche. La scène 3 est une scène de farce (presque un vaudeville avec le mari trompé), les personnages deviennent des marionnettes ; comique de geste (abondance des didascalies, stichomythie, jeu d’esquives) Scène cruelle qui témoigne aussi de la méchanceté de D.J. * Scène 4 Nouveau trio de vaudeville .Vivacité de la scène construite sur un parallélisme de répétitions systématiques (comique de répétition) Série d’apartés

humaine, divine, animale, etc... Dans EAG, quoiqu'Estragon affirme qu«'en attendant, il ne se passe rien»[4] (53), les deux héros sont en réalité en train de combattre. Il suffit pour s'en convaincre, de relire la première réplique de Vladimir, et la didascalie qui la clot[5]. Leur attente ne signifie ni passivité ni résignation ; au contraire, futelle vaine, elle les sauve chaque jour du désespoir, du néant, du vide qui les menacent. En effet, comme le précise Estragon, autour d'eux «Ce n'est pas le vida

Une discussion futile s’engage entre Jean et Bérenger. Le ton monte, les deux amis s’emportent. Finalement, Jean s’en va, furieux. Bérenger, lui regrette de s’être disputé avec Jean. Acte II Le lendemain matin, dans le bureau où travaille Bérenger. L’un des employés, M. Bœuf, est absent. Tout le monde commente ce qui s’est passé la veille. Mme Bœuf apparaît, soudainement, hébétée. Elle a été suivie par

et ne peut pas confier à Arlequin un rôle de serviteur bondissant ou persifleur, tel que nous le voyons dans L’île des esclaves où dès la scène 1, il bondit, chante et s’amuse. Ici, Arlequin est peu présent et il a une intervention très courte de dispute traditionnelle avec Dubois : à la scène 10 de l’acte II, le valet Dubois et Arlequin se disputent. Dubois emploie alors une menace qui nous fait penser à Molière : « comme je te bâtonnerais, sans le respect de Madame ! » mais contrairement au dramaturge

aimer encor, si je meurs par vos mains » (v. 512-513). CLEFS D’ANALYSE Acte II, scènes 5 à 8. COMPRÉHENSION Lire et jouer ● Repérer les indications qui précisent le jeu des acteurs. Le texte renferme des indications scéniques (et non pas des didascalies !) : « Vous en pleurez, Camille/ Il faut bien que je pleure » (v. 571). « Courage ! Ils s’amollissent ! » (v. 663) ; « Vous poussez des soupirs ; vos visages pâlissent » (v. 664) ; « Moi-même en cet adieu j’ai des larmes aux yeux » (v. 709). Les

est déconcertant. Mais l’étrangeté de ce personnage permet au dramaturge, à travers sa voix, de mener une réflexion sur la Tragédie. I) Une parabase entre tradition et modernité 1) Du théâtre hors du théâtre -Acte I, scène 13 : didascalie > « Rideau ». Puis, lamento > le jardinier est placé devant le rideau > n’intervient plus complètement comme personnage de la pièce : « Je suis libre de venir vous dire ». -Situation d’énonciation : « je » > « vous » : adresse directe au public