La Dispute Didascalie

représentation en appétit ! n° 193 nov. 2014 Nous retarderons le plus longtemps possible la lecture du résumé de la pièce pour privilégier le choix d’une découverte progressive du texte (scène d’exposition, entrée de Tartuffe, Orgon sous la table, dispute entre Mariane et Valère) par des entrées concrètes qui mettront en exergue les questionnements dramaturgiques et les possibles perspectives scéniques… Pour des pistes plus précises d’analyses du texte et pour certains documents iconographiques, nous

polonaise. Il apprend la révolte de Varsovie et les Russes arrivent. Le Père Ubu livre une bataille aussi burlesque qu'épique où il est battu à plates coutures. Réfugié dans une caverne de Lituanie avec deux de ses derniers palotins (IV, 5), il doit la disputer à un ours (IV, 6). Son comportement indigne conduit ses compagnons à l'abandonner pendant son sommeil.     Dans cet acte, les scènes 1 et 6 dérivent de l’action principale ; la première et la troisième peuvent être considérées comme simultanées

Il écoute, il écoute toujours avec une patience inlassable » « On purge Bébé » est une pièce dans laquelle on trouve trace de sa propre autobiographie, c’est un défoulement autobiographique. En effet c’est en 1909 qu’à exploser son mariage, les disputes à propos de l’éducation des enfants n’y étaient pas étrangères. Le point de départ est une rupture de sa propre vie et un changement d’écriture. I) L’œuvre a) Une farce conjugale Au moyen-âge : scénette qui viennent « farcir » les représentations

qui s'est passé en dehors de la scène et de montrer les réactions des personnages qui l'écoutent. - Le portrait: au théâtre, le portrait des personnages est réparti sur les didascalies, la mise en scène et les dialogues. Ces éléments peuvent mettre en relief un aspect particulier du personnage. Il arrive aussi que les didascalies, la mise en scène ou un dialogue dressent de véritables portraits. B/. Une esthétique de la parole. La parole étudiée contribue à rythmer la scène. - La stichomythie:

masures.· Les termes “irrite, Amère empoisonne, pleurer crier, effraient" → représentant la boue et l’on peut discerner une métaphore filée de la vipère qui designe la dispute· Les son [r] et [s] (dental et sifflante) = désignent la vipère · Métaphore “les mots heurtent les mots” → mots violant comme des coups· L’enfant = victime de la dispute, ajoute une dimension pathétique au texte · La querelle· Rythme théâtral→Alexandrins romantique (rythme irrégulier)=les

personnages figurés à travers ces trois toiles. Le lieu est d'abord celui de la parole, gardée pour soi dans le monologue, échangée dans le dialogue. Ainsi l'Antrios représente le domicile de Serge mais est également l'occasion de la discussion et de la dispute entre les personnages. La répartition des lieux Le domicile de Serge, lieu de l'Antrios, domine largement la pièce : il accueille quinze des dix-sept séquences, et notamment la plus longue, la séquence 16. C'est là que l'action se déroule.

en capitales d'imprimerie ; les didascalies, c'est-à-dire les informations relatives au lieu de l'action, aux gestes ou déplacements des personnages, aux intonations, aux bruits, aux costumes, etc., sont en italique. Enfin, le texte théâtral est singulier en ce qu'il repose sur une situation de communication originale. Il est d'abord le lieu de deux énonciations, celle des personnages qui échangent entre eux et celle de l'auteur qui, à travers les didascalies, détermine les répliques des personnages

salle. Cette alliance en fait un récepteur, dont on pourrait dire qu’il doit être passif et intelligent – ou, mieux : passivement intelligent, par le regard, l’écoute. Et le silence. Le passage du Cyrano, lui – par le discours mais aussi par les didascalies – donne une autre représentation : le spectacle est dans la salle, paroles, bruits, gestuelle… Jusqu’au moment de bascule où il va passer de la salle à la scène. Nous sommes donc en présence d’une double image du spectateur : d’abord maître des

sorte de problématiqe individuelle. On peut se demander si notre siècle n'est pas encore marqué profondément par cette vision des choses. 4 – ANTIGONE DE ANOUILH Pièce de théâtre, à l'origine pas fait pour être lu mais joué : dialogues et didascalies A l'origine, Tragédie de Sophocle : destin, fatalité, risque de mort qui pèse sur les personnages, traditionnellement en vers, personnages nobles, imprégnés par la mythologie ou l'histoire. En quoi le genre théâtral favorise t'il le développement

(personnages, dimension comique) ; • des activités d’oral (s’entraîner à exprimer des émotions, jouer une scène) ; • des exercices de langue en lien avec le langage théâtral (lexique du conflit, types de phrases, construction et sens des didascalies) ; • deux exercices d’écriture (écrire une autre scène de L’Avare, rédiger une scène de quiproquo). 4. Le groupement thématique Il est organisé autour de la figure de l’avare dans la littérature et les arts, et regroupe des documents (textes