La Dispute Didascalie

analytique n°1 : Acte 1, scène 2 :la tirade de la séduction « Quoi ? Tu veux qu'on se lie...conquêtes amoureuses » • Le reste de la scène Sg éprouve de l'admiration pour Dom Juan. Il sait qu'il est son inférieur mais il veut quand même discuter (« Disputer ») avec son maître. Il a un rôle moral envers son maître ; il doit le ramener à la raison, la religion (« mystère sacré »), la morale. Opposition & complémentarité entre Dom Juan & le libertinage et avec Sganarelle & la religion, la foi. Dom Juan

«la vie, c'est une eau». Ce mélange des tons, rendant la tragédie familière et même bouffonne, concourt à la ramener au niveau du drame. Intérêt documentaire L'influence de Giraudoux étant, à ce point de vue, flagrante, Anouilh, au moyen des didascalies et du dialogue, ancra ses personnages antiques dans un univers quotidien. Il y a peu d'éléments antiques, peu de couleur locale. La Grèce évoquée en filigrane à travers telle ou telle réplique n'est pas très fidèle, qu'il s'agisse de !a mentalité

du Roi se meurt) est un ABC dramaturgique minimaliste. Il s’agit d’un canevas rudimentaire auquel vous ajouterez les éléments que vous jugez nécessaires. Au cours de la lecture et de l’analyse du texte, les élèves feront (surtout) attention aux didascalies (constitutives de l’intrigue et directives pour la mise en scène), au caractère génériquement pluriel du drame d’Ionesco (qui est à la fois une comédie, une tragédie, un mélodrame, une tragi-comédie, une farce et parfois même une pantomime), à l’espace

paradoxaux- est déconcertant. Mais l’étrangeté de ce personnage permet au dramaturge, à travers sa voix, de mener une réflexion sur la Tragédie. I) Une parabase entre tradition et modernité 1) Du théâtre hors du théâtre -Acte I, scène 13 : didascalie > « Rideau ». Puis, lamento > le jardinier est placé devant le rideau > n’intervient plus complètement comme personnage de la pièce : « Je suis libre de venir vous dire ». -Situation d’énonciation : « je » > « vous » : adresse directe au public

préalables Le texte théâtral est un texte composite (= qui a plusieurs types de texte) Voir documents 1er Type "Texte dit": texte destiné à être dit vocabulaire Les Répliques : paroles échangées entre les acteurs Les dialogues de typeconflictuel (dispute), informatif (donne des informations) ou délibératif (discussion qui vise à prendre une décision) Les monologues : lorsqu’un personnage parle tout seul et qu’il nous permet d’accéder à ses pensées, ses sentiments. Aparté (masc.) : Paroles prononcées

comble de la joie» tout ceci n’a vraiment rien de réaliste.Il fait donc bien la comédie de la comédie.«La mort et le médecin»en quoi cette pièce est elle une comédie ?-Car on retrouve les thèmes traditionnels de comédie: la tromperie, la scène de dispute conjugale.-car on retrouve les ressorts traditionnels de la comédie : le retournement de situation avec une fin heureuse et le quiproquo (la Dame du métro qui incarne la mort pense emmener le malade mais elle emmène le docteur)-car les personnages

allions jouer puisque l’œuvre intégrale était trop longue. Cela a demandé du temps, des relectures pour que l’esprit du texte soit respecté. Et le sens. Nous avons donc commencé un travail très linéaire respectant toutes les répliques et les didascalies. Sortir du texte pour donner existence au personnage, supposait que l’on puisse repérer les points forts de certains traits de caractère. Notre but en effet, fut d’emblée de donner à la comédie toute son existence. Et d’aller jusque la caricature

La théâtralité Après une longue didascalie initiale, l’entrée dans l’action se « in medias res ». Propos et gestuelle de la colère pour Astrée et du désespoir pour Céladon sont théâtralisés et dessinent des caractères nettement individualisés. La mise en scène de la nature et du paysage Description organisée du « Forez-Arcadie ». Le tourment hyperbolique des amants est accompagné par le flot tumultueux du Lignon sur la rive duquel se déroule la scène de leur dispute. Présence de l’eau Courante et

que son père a été tué. Pour faire progresser l’enquête Electre ne s’appuie pas sur des indices mais sur des révélations, de rêves qui permettent de faire le lien entre les évènements et son inconscient. Ce lien est fournit lors de la scène de la dispute entre Agathe et son mari. Au cours de cette scène Agathe se vante d’avoir deux amants dont Egisthe, Clytemnestre blessée dans son amour propre la traite de menteuse, se trahissant ainsi. Cet aveu authentifie les prémonitions d’Electre quand à la culpabilité

… et comiquement l’histoire. Surtout si on ajoute à celle-ci, entre autres ingrédients et sans aucune économie : de l’argent, encore de l’argent, de savoureux quiproquos, autant de vilains mensonges, de belles intrigues, des grosses colères, des disputes tonitruantes, des ruptures fracassantes, un valet narquois (le bien nommé La flèche), une entreprenante entremetteuse, un fin cuisinier … et une fin heureuse ! 2 II. Trois raisons pour justifier l’entreprise de monter L’Avare Si l’on excepte