La Double énonciation Illusion Comique

théâtral (à l'oral, classe entière) : ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ qu'est-ce qui distingue le texte théâtral des autres types de textes ? noter au tableau les caractéristiques relevées lecture par un élève des "clés d'accès" (manuel p.90) explication de la double énonciation par le professeur exercice sur les apartés (exercice 3 manuel p.91) correction de l'exercice en classe entière trace écrite (1. Le texte théâtral) 2. L'action : explication du professeur puis trace écrite 3. Les principaux genres dramatiques

Marivaux est resté célèbre pour ses comédies de l’amour qui lui permettent d’explorer les surprises, les secrets et les masques du cœur humain pris au piège des préjugés. ➜ Il développe une analyse psychologique et sociale dans ses grandes comédies : La Double inconstance ou Le Jeu de l’amour et du hasard, puis Les Fausses confidences. ➜ Il nous donne à réfléchir sur la vérité du cœur qui se joue dans les intrigues sentimentales, à la croisée du burlesque de la Commedia dell'arte et d'un théâtre galant

l'imitation d'un événement et non l'événement même qu'on y verra » (Les Bijoux indiscrets). La mise en scène – avec les ressources de la scénographie – a une matérialité factice, aisément visible. Le lieu n'est pas le lieu Au théâtre, le lieu est illusion : le spectateur admet que la scène présente comme réel un lieu en réalité factice et que les deux cents mètres carrés de la scène représentent une forêt dans le deuxième acte de Dom Juan, un champ de bataille dans Cyrano de Bergerac. Un décor

Molière joue du comique de mots : ce personnage médiocre, qui ne s’exprime pas avec aisance et n’est guère sensible aux beautés de la langue poétique, fait pourtant des rimes sans s’en apercevoir : « Où sont donc les paroles que vous avez dites [12 syllabes => alexandrin]

Catherine Ginori . Le tyrannicide qui va avoir lieu à la dernière scène de l'acte IV représente donc l 'aboutissement de tout un stratagème . Toutefois Lorenzo, désormais sans illusions, l'estime inutile sur le plan politique : Il espère seulement par cet acte retrouver son identité, sa pureté sacrifiée et cesser de sentir écartelé entre vice et vertu

dans les programmes scolaires du collège, peutˆ être pour les mêmes raisons qui ont entravé son succès lors de sa création : le choix de la prose et un héros aux contours très stylisés dont la violence extraordinaire tantôt rappelle les outrances comiques de la farce, tantôt préfigure les accents pathétiques du drame bourgeois. Tout ce qui pouvait choquer un public habitué à d’autres usages et à d’autres nuances fait aujourd’hui de cette pièce la plus abordable et la plus séduisante des comédies de

Plusieurs éléments sont pertinents ici. Tous d’abord, il est essentiel de repérer les systèmes antonymiques, c’est à dire les systèmes d’opposition, d’antithèses, les contradictions qui pourraient donner lieu à un traitement pathétique autant que comique. En effet, la scène de reconnaissance constitue un équilibre crée par l’ironie parodique afin d’éviter le ridicule. Dans l’acte I de la scène 2 du Barbier de Séville, nous nous sommes donc penchés sur les oppositions, avec la converse maître/valet

générale permet de formuler des principes de conduite : « il ne faut que demeurer en repos ». Ce principe de tranquillité s’oppose au comportement agité qu’il met en évidence à l’aide d’une tournure emphatique (= tournure d’insistance) par le biais du double présentatif : « c’est notre inquiétude, c’est notre impatience qui gâte tout ». B. oppose ainsi le calme, principe de guérison, et l’agitation, principe d’aggravation : au fond, son tempérament et celui de son frère. Son argumentation se fonde

Tragédie -> 5 actes Comédie -> 3 actes Unité de temps -> 24h Unité de lieu -> plateau unique (autrefois) Unité d’action -> une action principale Vraisemblance -> la pièce doit être crédible, ne pas choquer (nu) Unité de thème -> Comédie : registre comique Tragédie : registre tragique I. Les genres du théâtre p.482 1) Sous genre de la comédie Comédie classique : cf : XVIIe siècle, Molière représente la société à travers les défauts des individus, satire sociale et

les pièces de Molière). La Bruyère est un moraliste. Ici, il emploie la satire. Il dresse le portrait, une peinture d’Arrias. Vbs d’état et d’action, de parole… Arrias n’existe que par son discours dont la fonction est de lui donner une image, une illusion selon quoi il sait tout (donc persuader, ici Arrias fait croire). Ex : « Arrias … lu » : on croit à l’image, au contenu de son discours « Il … ainsi » : on voit la vérité, que c’était de l’ironie, que en fait c’est le contraire. Parataxe ( :