La Double énonciation

des erreurs d'interpretation. L'auteur doit faire face à la censure et aux malentendus avec les spectateurs. Le théâtre se présente comme un divertissement et est un support pour defendre ses idées de facon detourné comme la double-enonciation. La double enonciation est une situation ou le personnage s'adresse a un autre personnage et en même temps au public. Il y a donc plusiers facons de s'adresser au public. Le spectateur lui assimile les informations pour pouvoir les interpreter. Il resentira

sont rares car c’est un théâtre de la parole mais dans le théâtre du 20ème, elles deviennent très nombreuses Le texte théâtral se compose de dialogues et se caractérise par la double énonciation (les personnages dialoguent entre eux, mais à travers leurs paroles, l'auteur s'adresse aux spectateurs). La double énonciation se manifeste notamment dans le quiproquo (malentendu comique, le spectateur connaissant ce qu'ignore le personnage) et l'ironie tragique (le héros tragique ne discerne pas la menace

important de la pièce. • • Aparté : un personnage se parle à lui-même alors que d’autres personnages sont sur scène. B) La double énonciation • • Les personnages se parlent entre eux sur la scène • • Les personnages parlent au public qui les écoute dans la salle. • • Le quiproquo fonctionne grâce à la double énonciation et permet des effets comiques : le spectateur en sait plus que les personnages, il est le seul à comprendre qu’il y a un malentendu, que les

occupe également le rôle de personnage protatique : c’est-à-dire qu’il fait parler Jason en lui posant des questions, pour que le public comprenne mieux le contexte de la scène et les relations entre les personnages. Ce procédé est nommé la double énonciation. La première réplique de Pollux dans cette scène, vers 2 et 3 : « Se peut-il qu’en ces lieux enfin je vous revoie, Que Pollux dans Corinthe ait rencontré Jason ? » nous montre déjà le lieu de la scène, Corinthe, et le mot « enfin » nous fait

a secouru une famille d’indigents en ayant pris soin auparavant d’être vu. Pour étudier notre extrait, nous pourrions adopter les axes suivants : • Laclos exploite avec virtuosité les ressources du genre épistolaire : il juxtapose différentes énonciations. • Valmont, personnage de récit, parle à Madame de Tourvel à des fins de séduction. Il écrit à Madame de Merteuil pour instaurer aussi une relation de séduction. • La relation Laclos / lecteur est intéressante : il dépeint les caractères des

: elle passe par le dialogue des personnages. Textes A et C. • présentation indirecte : texte B (la présentation du personnage de Perdican transite par les paroles d'un autre personnage, à savoir Maître Blazius) + texte D (la voix off brosse le double portrait des dictateurs). − paragraphe 2 : La présentation du cadre saptio-temporel • rôle rempli par la didascalie initiale : textes A, B et C • rôle rempli par la voix off qui joue un rôle de prologue : texte D (« Quelque part dans le monde

L178 L 181 L 241 L 255 L 201 L 264 - Utilisation de mots à la mode comme « esprits – choses » - Utilisation d’un style ampoulé « Les commodités de la conversation » , périphrase pour désigner les fauteuils. Quel est le double intérêt de cette scène ? Cette scène a un double intérêt : → la vengeance des deux gentilshommes est à exécution. → Molière règle les comptes avec la société bien pensante. LECTURE SUIVIE Rappel : Marotte annonce le vicomte de Jodelet. TEXTE N°4 : La farce bat son

traditions. Ici, scène de rencontre. Habituellement phrase: « leurs yeux se rencontrèrent » (l'Education sentimentale, Flaubert). Ici, rencontre amoureuse iconoclaste. Mise en place d'une tonalité (normal, c'est un roman). Mélancolie intérieure. Enonciation: première ou troisième personne. Prosaïsme -----> les cheveux courts, ça demande du soin. A la fin -----> poétique. On peut faire une partie sur la variation de la tonalité. Englobé dans la composition du texte. On peut passer de Bérénice

contribue à rapprocher le lecteur de l'univers des personnages. Le roman par lettre rend le lecteur spectateur d'un échange qui n'est pas destiné à être rendu public. La communication destinateur-destinataire initiale se double d'une communication auteur-lecteur, créant une double énonciation. On peut y voir un point commun avec le théâtre où le spectateur assiste à un dialogue qui lui est donné à voir mais dont il est le destinataire implicite : les personnages se parlent entre eux, mais ne parlent pas

Révolution Française) ou celui de Marivaux (dans l'Ile des esclaves, où les relations entre maître et valet sont inversées, faisant état de l'inégalité scandaleuse entre ces deux conditions) Le theatre utilise la critique a travers la double énonciation La double énonciation fait du théâtre une tribune politique et sociale privilégiée. Les idées s'incarnent dans des personnages. Le texte théâtral est principalement constitué de dialogues, mais les personnages s'adressent autant, qu’au public qu'aux autres