La Double énonciation

signification dans sa réalisation sur scène et, au-delà, de leur faire découvrir les ressources de signification que permet l’association du verbal et du non-verbal (langages visuel et sonore). En corollaire, on les conduit à observer les effets de double réception (par le spectacle et par la lecture), fréquente au théâtre. Associé à ces objectifs de connaissance du langage, un objectif d’étude des genres et registres prend place ici : après l’étude de cas où il y a pour l’essentiel concordance entre

elle-même Carmen. Le scénario est donc un doublet de la nouvelle de Mérimée dont il reprend les grandes lignes narratives, transposé dans le monde de la danse. A partir de cette trame, le film associe, superpose, imbrique quatre arts et leur énonciation respective : - la littérature (le texte de Mérimée et celui du scénario), - la musique (l’opéra de Bizet et la musique additionnelle du folklore espagnol), - la danse (le flamenco), - le cinéma (l’image qui recompose l’ensemble : texte, son

Gauthier |19 |romantisme |poésie, roman |Le roman de la momie, Le chevalier |fantastique, voyages, histoire |français | | | | | |double | | | |Platon |4 av JC | |mythes, lettres |le Banquet, le Phèdre |mythes, théorie de la connaissance|grec

juger objectivement les autres ?). Axe 2 : Le regard persan Rica est censé tout ignorer de la civilisation qu'il découvre. D'où le ton qui est le sien le plus souvent (surprise, indignation où se devine la critique de Montesquieu). Cette double énonciation est celle de toute l'œuvre : ce que dit Rica révèle ce que Montesquieu nous invite à comprendre. - un inventaire de l'Occident : la lettre rassemble tous les griefs de Montesquieu à l'égard de l'Église. Elle se donne des allures de chronique

dans les tirades des scènes 1 et 2 de l’acte I. C’est pour cette raison que nous nous demanderons en quoi ces deux tirades permettent-elles de mieux connaitre la personnalité de Dom Juan. Dans un premier temps nous relèverons la double énonciation présente dans la première scène et ensuite nous mettrons en évidence le discours argumentatif, ici, au service de la description morale. Cette première scène fait d’office une scène d’exposition en plus de nous livrer le portrait de Dom

singulier 1 - La fin de la double mise en abyme et l'apologie du théâtre 2 - La cruauté du marivaudage Deuxième partie de l'entretien : Questions sur la scène en fonction du plan : I - 1 -Quelles sont les différentes sortes de comique - Que pouvez -vous dire sur le comique de situation? - Etudiez le comique de caractère - Le comique de geste et le comique de mots - Relevez les termes et expressions qui mettent en avant le comique de mots - Analysez la double énonciation théâtrale - Que marquent

caractéristique du théâtre de Marivaux. Le plaisir du spectateur tient en partie à la vivacité des dialogues où brillent les marques spirituelles: art du rebondissement de réplique à réplique, jeu à double entente du langage, échos et symétries, etc. Théâtre d'une grande subtilité, qui suppose la double énonciation: le comique ne prend sa véritable dimension que relié à la dimension théâtrale du dialogue. C- Une exceptionnelle théâtralité. Le thème du masque est au cœur de la pièce : dès la première

s’agit de porter jusqu’au destinataire une conception de « ce que doit être » le spectateur. Ce procédé repose sur la double énonciation, une modalité qui fonde le théâtre, les répliques peuvent être destinées à un personnage et au public. Molière en fit grandement usage, on la retrouve dans les scènes ou un comédien est caché, alors que le public perçoit la double énonciation : par exemple, quand Dorine demande à Orgon de se cacher pour écouter les avances que lui fait Tartuffe. Un autre exemple

Le dialogue et le monologue - Langage proche de l'oral qui se distingue par l'emploi du style direct. Fonction : faîre connaître au spectateur les pensées et sentiments d'un personnage - Double énonciation : le fait que le personnage et l'auteur dramatique sont énonciateurs en même temps + Double destination : à un autre personnage et au public Production d'effets comiques, tragiques ... - Formes du dialogue : * La réplique : base du dialogue, de longueur variable * La répartie : réplique

et la retenue sont traduites aussitôt en termes péjoratifs : J'avais le défaut d'être excessivement timide et facile à déconcerter ; mais loin d'être arrêté alors par cette faiblesse. 2) La double énonciation : - Le roman de Prévost se caractérise par une utilisation très fine de la double énonciation : le récit est fait, non sans ironie, par un Des Grieux narrateur (qui sait ce qui s’est passé et peut avoir un certain recul sur ses passions passées), mettant en scène un Des Grieux personnage