La Double énonciation

registre polémique b) dialogue d’idées : - confronter des idées - valeurs : logique des principes et des sentiments divers genres : - au théâtre : didascalies / double énonciation - roman (ou nouvelle) : discours direct, indirect, indirect libre ou narrativisé ⇨ eux 3 = double énonciation - Apologue, fable ou conte philosophique : opposition de thèse, suggérer une critique.. - Dialogue philosophique : suppose 2 interlocuteurs bien disposés qui font avancer

utilise le tutoiement, on sent une certaine amitié et donc une confiance. La deuxième personne du singulier « te » « tu » permet à Rica de ne pas cacher ses critiques puisqu'il sait que son ami ne le trahira pas. Après,on s'aperçoit d'une double énonciation, un artifice souvent utilisé des philosophes des Lumières pour s'adresser aux lecteurs. Le « je » désigne Montesquieu par le biais de Rica et le « tu » de Rhédi désigne les lecteurs. On poursuit avec les indices temporels qui sont très nombreux

Acte 3 scène 3 : « On ne badine pas avec l’amour », Alfred de Musset Plan : I) Le théâtre dans le théâtre 1) Perdican metteur en scène 2) La double énonciation 3) Un discours à plusieurs niveaux II) Perdican : entre duplicité et sincérité. 1) Un lieu et des accessoires ambigus  2) Une profession de foi lyrique 3) Une célébration  III) Un jeu pervers et dangereux. 1) Une scène de souffrance. 2) Un jeu cruel 3) Une scène décisive. Introduction : Situation : Perdican lut la

des dettes et qu'il veut épouser la demoiselle de Paris uniquement parce qu'elle est plus riche. Ici, nous sommes aux scènes 7 et 8 de l'acte 1. Cette scene nous permet d'en apprendre plus sur Lelio via le Chevalier. La scene repose sur la double enonciation : le spectateur sait qui est le Chevalier mais pas Lelio. En quoi cette scène s' apparaît être une scène d'aveu au détriment de Lelio ? I- Lelio dans unes scene d'aveu 1- Lelio qui accorde sa confidence au Chevalier ■tutoie

qu'il n'est pas seulement limité à cette dernière. Enfin que la mise en scène a également son importance au théâtre La parole au théâtre: un « outil » de la plus haute importance La parole: un moyen d'informer le public à travers la double énonciation →la parole permet l'exposition, un temps fort du théâtre. Lorsque le rideau s'ouvre sur la scène le spectateur attend de découvrir les différents personnages, l'intrigue... → c'est la scène d'exposition. Ainsi dans Dom Juan la première

de langue, champs lexicaux. Enonciation : pronoms, temps des verbes, énonciateur et destinataire. Point de vue : focalisations et types de narrateur (interne, externe) (s’il s’agit d’un récit) Figures de style dominantes (métaphores, comparaisons, hyperboles, etc…) Marques du genre : s’il y a des vers, il faut commenter les rimes, les effets de sonorité (allitérations, assonances..) Si c’est du théâtre : étudier les didascalies, les apartés, la double énonciation, la gestuelle… Syntaxe : longueur

denoncer La Boétie ? Quelle image donne-t-il du pouvoir ? Comment le pouvoir est-il désigner ? I) Représentation du pouvoir La Boétie nous expose le pouvoir à travers les méfaits qu'il a sur le peuple. 1) Différentes énonciations : Utilisation de la 3ème personne « IL », cette énonciation est imprécise, personne n'est dénoncer en particulier, ce pronom peut incarner n'importe qui. « Celui qui vous maitrise tant » : périphrase qui traduit une relation maitre/esclave. La scène semble se passer dans l'antiquité

montrerons que il est finalement possible d’utiliser le divertissement pour faire passer une argumentation. Tout spectacle crée une évasion, déconnecte, crée une illusion. Le théâtre est le monde de l’imaginaire, du factice, de la convention (double énonciation, a parte…). Le besoin de se divertir fait partie de notre quotidien, et le théâtre a toujours permis ce divertissement. Dans la mesure où il peut toucher un large public. Le divertissement est donc une sortie du réel, un détournement dans le

comprendre la situation dans laquelle ils se trouvent et le premier problème qui se pose en ce début de tragédie : où est Thésée ? • Cette question, centrale dans la scène, amène le spectateur à découvrir l’importance de l’espace tragique. Celui-ci est double. On analysera alors la répartition entre l’espace scénique (les lieux très peu décrits où se trouvent Hippolyte et Théramène) et l’espace dramatique (largement évoqué dans la réplique de Théramène). Quelle impression peut laisser au spectateur

l’époque • Travail de longue argumentation qui vise à faire réfléchir le lecteur : inversion des rôles le tahitien en Europe Texte fait d’opposition de renversements •c) Les véritables interlocuteurs • Seul le tahitien parle notion de double énonciation (il s’adresse à Bougainville et aux européens ≠ soumission face aux européens Il critique modèle de société et en propose un nouveau (≠ noir de Voltaire qui se défend seulement) • Tahitien pas de prénom généralisation •2) La société