La Dramaturgie Classique

faire date. C’est une topographie qui réfléchit à sa propre transformation, qui pense les formes de son historicité ». L’idée qu’elle met en avant tient à ce que Bourdieu appelle la sociologie des champs. A la différence des approches sociologiques classiques, Bourdieu ne cherche pas à expliquer l’œuvre à partir de la vie de l’auteur. Il ne s’agit pas de dire un tel est né dans telles conditions donc il écrit ça. Il s’agit de faire se croiser en permanence les parcours des auteurs qui sont fait de formations

Le baroque est un courant généralement associé aux excès, au mouvement, à l’absence de pudeur et à la complexité. Tout d’abord, la pièce contient plusieurs thèmes classiques au courant baroque. Par exemple, la mort est un sujet très présent tout au long de l’œuvre. Dans l’acte IV, Juliette s’apprête à prendre le poison donné par le moine. La scène est explicite et bien détaillé. « Hélas! N’est-il pas probable que, réveillé

Molière a-t-il respecté les règles classiques ? Dom Juan est une comédie qui respecte peu les règles de la dramaturgie classique. En effet, on ne retrouve pas d’unité de lieu (utilisation de 5 décors : lieux sans véritable cohérence), ni d’unité de temps (la règle veut que l’action dure 24 heures, ici elle dure 36 heures : la première journée va jusqu’à l’invitation de la Statue (acte I à IV) alors que Dom Juan dîne ; on retrouve ensuite dans l’acte V Dom Juan qui a accepté l’invitation à souper

Calderon, La vie est un songe Pièce essentiellement baroque, déséquilibre. Le baroque est préalable au classique. Lorsque l'on parle du mouvement baroque, de façon générale, pour l'Europe, cela va environ de 1550 à 1750. Si l'on parle uniquement de baroque dans la littérature française, c'est très restreint, de 1660 à l'aube de 1700. Shakespeare, l'inspiration baroque va naître de ses pièces (thème du songe), Lope de Vega (mises en abimes vertigineuses, folie, pouvoir, songe) . En quoi cette

cas, l'exposition peut être légèrement retardée, comme dans Caligula, d'Albert Camus, où elle intervient à la scène 2. La scène d'exposition est comparable à l'incipit d'un roman. Selon le Manuscrit 559 de la BNF, une bonne exposition, en dramaturgie classique, « doit instruire le spectateur du sujet et de ses principales circonstances, du lieu de la scène et même de l'heure où commence l'action, du nom, de l'état, du caractère et des intérêts de tous les principaux personnages. Elle doit être entière

d’idées permet aussi souvent de faire du procès littéraire, du fait de sa position en abyme, un moyen pour l’écrivain de porter un jugement sur des problèmes moraux ou sociaux de son temps. C’est à partir de quelques œuvres représentatives, aussi bien classiques que contemporaines, que nous interrogerons ces variations autour du procès. DOSSIER THÉMATIQUE LE PROCÈS pour amorcer la vengeance de Monte-Cristo. La place du procès dans l’œuvre est alors déplacée : elle n’est plus sa conclusion mais son

de Cinq Mars). En janvier 1637, le Cid est créé au théâtre du Marais. La pièce connaît un succès immense et Paris ne parle plus que de ça. Cette pièce le consacre comme le maître incontesté de la dramaturgie. Mais Corneille est accusé par ses rivaux de n’avoir pas respecté la règle d’or du théâtre classique. Richelieu apporte tout d’abord un soutien discret aux adversaires de Corneille, il pousse même l’Académie française à publier un texte critique contre cette tragi-comédie, mais devant le triomphe

Théâtre - Tableau synoptique : Texte A - Molière, Le Bourgeois gentilhomme , 1670 (II,4) Comédie-ballet classique Le marquis imaginaire. Monsieur Jourdain est un homme d’affaires prospère qui, comme son père, a fait fortune en vendant des draps. Or comme il vit à Paris sous le règne de Louis XIV, ce n’est pas suffisant pour son ambition sociale et pour tromper sa femme avec une jolie marquise. Pour cela, il lui faut appartenir à la noblesse et, à défaut d’être noble, faire comme : suivre les extravagances

indissociables dans le drame romantique. I. Les origines du drame romantique Les Romantiques s'inspirent largement du passé : que ce soit en étant aux antipodes de ce qui s'est fait (avec le classicisme) ou en s'inspirant véritablement de la dramaturgie de certains auteurs (dont Shakespeare). Tout d'abord, les Romantiques ont voulu couper net avec leurs prédécesseurs. C'est ce qui a été appelé « la crise des Anciens et des Modernes ». Il s'agissait de couper les ponts avec le classicisme, en changeant

figure d´exception). Les textes seront essentiellement connus par traduction, surtout à partir de 1830 date à laquelle des revues publient des œuvres de Jean-Paul Richter, Novalis, Kleist…(C´est donc dans la seconde moitié du siècle que poésie et dramaturgie allemandes influenceront les auteurs français.) * Les pays qui attirent, que l´on visite l´Italie, l´Espagne, la Grèce. (l´importance du voyage en Italie pour Lamartine (Graziella), Musset et en Orient pour Chateaubriand, Nerval, Hugo) L´Espagne