La Dramaturgie Classique

seulement leur succès à un parti pris d’avant-garde. 1) Une crise de l’objet. En dépit des différences naturelles, qui tiennent à la personnalité et à la manière des deux auteurs, ces deux œuvres contemporaines se rejoignent, en fondant leur dramaturgie sur une triple prise de conscience : de la crise de l’objet, de la crise du sujet et – fondamentalement – de la crise du langage. Par crise de l’objet, nous entendons d’abord l’interpellation violente, à laquelle se livrent Ionesco et Beckett

La tragédie I. La tragédie antique 1)Le contexte 2)Les auteurs II. La tragédie classique 1)Historique 2)Les impératifs de la tragédie III. La tragédie moderne I.La tragédie antique 1)Le contexte Dans le cadre de la démarche humaniste, les œuvres de l'Antiquité sont valorisées et traduites : au premier rang des auteurs anciens auxquels on s'intéresse on trouve les tragiques grecs comme Eschyle ou Sophocle ainsi que le latin Sénèque le Jeune. L'esthétique de l'imitation

L’AUTEUR2Éric-Emmanuel Schmitt La Nuit de Valognes Nouvelle version 2005 revue par l’auteur Présentation, notes, questions, après-texte et interview établis par CLAUDIA JULLIEN professeur de lettres en classes préparatoires PIERRE BRUNEL professeur à la Sorbonne Classiques Contemporains&PRÉSENTATION Éléments biographiques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5 Contexte littéraire et culturel de La Nuit de Valognes . . . . 7 Résumé . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

CM. Dramaturgie contemporaineBecket, en attendant Godot-> débat interne sur comment articuler ce besoin et nécessité d’exprimer-> trilogie de Becket composée de 3 romans :- Molloy- Malone Meurt- L’InnominablePremière didascalie :- incipit, situation initiale- informations : sur l’action essayer de retirer sa chaussure- négations immédiates par Estragon- relation plutôt amicale entre Estragon et Vladimir- première didascalie : titre de tableau « Route à la campagne, avec arbre »-> imaginaire

le dialogue. L’élan romantique, associé à ce questionnement de plus en plus profond de l’existence humaine, bouleversa les dramaturgies, appelées à retrouver contact avec la réalité et avec l’âme. De fait, la fin du XIXe siècle correspond à une remise en cause du théâtre dramatique traditionnel. Les dramaturgies du Nord, avec notamment Strindberg et Ibsen, et la dramaturgie symboliste belge, toutes deux convoquées par le théâtre symboliste parisien, ont participé de cette réforme malgré l’absence

l'action. Règles classiques ( XVIIème siècle) = celle des trois unités (temps, lieu, action), celle de la vraisemblance , celle de la bienséance. Scène d'expo = est une scène (ou un acte) fournissant les éléments nécessaires à la compréhension de la situation initiale. Il s'agit en général de la première scène. Stichomythie = échange très rapide de réplique cinglantes Tirades = long monologue récité par un personnage de manière ininterrompue. ➡ Comédien Dramaturge/Dramaturgie = auteur de pièces

Steinbeck rejoint le thème central de la grande dramaturgie américaine : la remise en question du rêve. Car c'est cette critique du rêve qui unit les grands dramaturges américains du milieu du siècle. La pièce impose une réflexion impitoyable sur la notion de responsabilité: c'est à George, le protecteur, l'ami de toujours, qu'il revient de tuer Lennie. Si la pièce s'est inscrite au répertoire, c'est qu'elle a la densité d'une tragédie classique, dont elle possède aussi la mécanique implacable.

non destiné à cela, on est arrivé à une structure moderne : les théâtres polyvalents où peuvent s'exécuter les œuvres des divers genres énoncés plus haut. Bien plus, le théâtre expérimental contemporain rejette les contraintes spatiales du théâtre classique et recherche des lieux insolites. La scène et ma salle est seulement suggérée par le seul jeu des acteurs et par la composition de ce lieu. Le théâtre en évolution constante se caractérise par des éléments communs : scénario, mise en scène, jeu

Enfer familial. La mort est présente partout. Il n’est pas un personnage qui ne l’évoque à un moment ou à un autre. A la quatrième représentation, Molière, qui devenait réellement mourant, s'efforçait de cacher sa douleur en souriant… Dramaturgie imparfaite, libre, ouverte, comme un brouillon, collision de scènes de farce et de débat d’idées, d’intermèdes chantés et dansés, l’écriture offre, en toute virtuosité, une grande puissance de vie. Entendre le sursaut du poète devant le scandale

Compte rendu de Nom du dramaturge : Pierre Corneille Nom du metteur en scène : Paulo Correia Lieu et date de la représentation : Le 20 Janvier 2012 au Théâtre National de Nice Fiche Technique : Gaële Boghossian : Dramaturgie, costumes Fabrice Albanese : Musique Jean-Pierre Laporte : Scénographie Paulo Correia/Thomas Cottenet/Olivier Coucke : Vidéo Alexandre Toscani : Lumière Marie Chassagne : Maquillages Félicien Chauveau : Assistant à la mise en scène Sauveur Fargione :