La Dramaturgie Classique

apparente logique. Principal ressort du théâtre de l’absurde, le langage délabré manifeste la crise du sens et de la communication dans le monde moderne.   -anti-héros pathétiques ou bouffons :             À l’opposé des caractères ou des héros classiques, personnages = pantins grotesques (professeur sadique, clochards). Ionesco privilégie caricature ou parodie, Beckett met en scène des corps meurtris, enlisés comme pour montrer la lente agonie de l’humain voué au néant.             Incapables d’agir

personnage, ses motivations, la fonction du personnage dans l’histoire. Le travail du rôle est la recherche des motivations du personnage. Le rôle c’est des stéréotypes également. si on est fou, c’est un genre de personnage. LE PERSONNAGE DANS LA DRAMATURGIE Les origines du personnage Le personnage (théâtre, film) et une création d’un auteur ou de plusieurs auteurs même lorsqu’elles s’inspirent de personne réelle. L’auteur dramatique crée des situations dramatiques en mettant en présence des personnages :

et collectif ; c'est à dire que le héros est enfermé dans son destin, condamné à commettre un meurtre qui ne servira à rien et qui entrainera sa mort. Les circonstances de la mort de Lorenzo l'apparentent à un suicide, fréquent dans la tragédie classique (par exemple la « Phèdre » de Racine). Au moment où sa tête est mise à prix, il lance de manière totalement innocente : « Je vais faire un tour au Rialto. » (Acte V, scène 7.) Quand à l'avenir de la cité florentine, il est lui aussi condamné, de

régime continuent à fonctionner sur leur lancée et la société est en évolution accélérée en raison de la diffusion du savoir et de l'Encyclopédie notamment. Prise de conscience très forte du citoyen pour les affaires présentes de la cité. La tragédie classique n'a donc plus d'intérêt parce qu'elle présente des problèmes trop généraux, de plus elle ignore totalement la capacité de réflexion du citoyen. La naissance du drame bourgeois répond à une double demande : demande de sujets contemporains et changement

Le drame romantique est en fait une  forme théâtrale neuve, en rupture brutale avec les œuvres antérieures, et qui s'est cherché des garants essentiels : Shakespeare, la tragédie grecque. Rupture de l'unité classique, ouverture sur le monde et sur  l'histoire, refus de la distinction du comique et du tragique, autant d'aspects d'une révolution irréversible. Dans le drame romantique, le souci de modernité et de réalisme prévaut ; on délaisse parfois le vers pour la prose et l'on privilégie le pittoresque

Monteverdi (1567 - 1643 ) , Henry Purcell (1659 - 1695 ) en sont les principaux représentants . · La musique vocale profane . Les musiciens du XVII s , notamment en Italie , sont arrivés au seuil du théâtre lyrique : l'opéra . L'opéra associe sur scène dramaturgie et musiqu et exprime les sentiments sur des sujets mythologiques . Parmi les représentants de ce genre naissant , on trouve A . Vivaldi (1678-1741 ) et J.-B.Lully (1632 - 1687 ) · La musique instrumentale . Les instrumentistes cultivent la virtuosité

texte est un véritable manifeste du drame romantique et c'est lui qui sera à l'origine de toute la production postérieure. Cependant le drame romantique s'inscrit avant tout en réaction contre la tragédie classique, en effet il marque la volonté des dramaturges de s'affranchir des règles classiques, jugées trop contraignantes et rigides, notamment la règle des trois unités (unité de lieu, unité d’action, unité de temps)cependant l’unité d'action est conservée Tel que dans Lorenzaccio où MUSSET utilise

A. Cyrano de Bergerac mélange des genres et écoles littéraires : · une comédie héroïque : · une tragédie classique au vu de la dramaturgie · des marques de préciosité : créations verbales, subtilités de la formulation · un soupçon de baroque : fantaisie débridée · une influence du drame romantique : le vers démembré, cf. La Préface de Cromwell : le mélange des genres, compte non tenu de l’action sur scène concrète et visuelle : duel, attaque

dévaloriser les valeurs masculines. III- Le genre de la pièce Dans Le Mariage de Figaro, Beaumarchais affiche sa fidélité au théâtre classique. Figaro, le valet, est l'émule du Scapin rusé de Molière, l'intrigue du mariage est un moteur courant de ce genre théâtral, et les règles d'unité de lieu, de temps, et d'action sont respectées. Cependant l'auteur choisit une dramaturgie complexe, foisonnante, et en quelque sorte nouvelle : il met en scène de très nombreux personnages, introduit un nombre incroyable

conflits familiaux, où les thèmes de l’honneur et du pouvoir royal prédominent. Le succès ne se lève jamais seul. Corneille doit rapidement faire face aux jalousies de ses contemporains, qui estiment que l’œuvre ne respecte pas les règles théâtrales classiques. Richelieu, avec lequel Corneille avait rompu toute relation, presse l’Académie française de prendre part au débat. Il en résulte que cette dernière admet les discordances de la pièce. Avide de liberté, Corneille ne semble pas particulièrement affecté