La Dramaturgie Classique

Les Caprices de Marianne de Musset L’œuvre à l’examen Par Yves Bomati Petits Classiques Larousse -1- Les Caprices de Marianne de Musset A l’oral Le sujet développé dans le petit Classique sur la scène 2 de l’acte 1 va au delà d’un plan de réflexion. Nous n’y reviendrons pas. En revanche, les autres sujets suggérés pour les questions d’oral méritent quelques développements pour être mieux appréhendés. 1er sujet : Les Caprices de Marianne : drame, comédie ou tragédie (les mouvements

(dénouement romantique ( moderne ( classique : le romantique joue sur la révélation de quelque chose d’ignoré ( le moderne sur un « recommencement final »[1], le classique doit être « nécessaire, complet, rapide » et ferme la boucle des évènements). Toujours penser à la contextualisation, donc. -bilan de la situation -place du dénouement dans la composition générale de l’œuvre (pour Phèdre, montrer la « circonférence » parfaite de la pièce). I. 1. La théorie classique -obligation du vraisemblable

INTRODUCTION: 1. Présentation a) Général: Si l'on se réfère à l'appelation retenue par Molière, Dom Juan est une comédie. Mais en réalite, il s'agit d'une tragi-comédie qui ne respecte guère les régles classiques (règle des trois unités, règle de bienséance et de vraisemblance, unité de ton). Ainsi, la durée de la fiction dure 36 heures. La pièce met en scène deux personnages principaux: Dom Juan, grand seigneur espagnol et Sganarelle, son valet. Ils fuient, car ils sont poursuivis

théâtre amateur de la Société moscovite d'art et de littérature) et Dantchenko (auteur dramatique et directeur de l'École moscovite de philharmonie) ont pour désir de renouveler entièrement le théâtre et de se débarrasser de toute les conventions classiques qui l'étouffe en cette fin du 20eme siècle. L'idée des deux hommes est d'interpréter l'oeuvre aussi fidèlement que possible, tentant d'amener le réel sur la scène et recherchant a rendre l'incarnation des personnages la plus authentique et naturelle

du théâtre d’aventures de Guillen de Castro à qui revient la paternité du mythe du Cid. Thomas Le Douarec s’appuie, pour construire la dramaturgie de son spectacle, fondamentalement sur la première version de 1637 de la pièce de Corneille, beaucoup plus libre, plus flamboyante que la version de référence de 1682 révisée conformément aux règles du théâtre classique. Il condense la pièce en en coupant certaines scènes, en supprimant les personnages de l’infante, de sa gouvernante, du page, de Don Alonse

empruntés à la mythologie ou à l'histoire ancienne, ils mettent en scène des personnages aristocratiques qui, pris au piège, révèlent la puissance et la noblesse de leur tempérament (cruauté, héroïsme, sacrifice). la dramaturgie repose sur un état de crise, que les trois unités classiques condensent à l'extrême. L'action bannit la représentation de l'événement au profit de ses retentissements dans l'âme des personnages. dans le registre tragique, le langage est noble; l'alexandrin lui prête souvent

censure de " Tartuffe" . Don Juan , n'obéit à aucune régle et brosse le portrait du libertin en mêlant les registres tragique , fantastique et comique. Nous voulons savoir si Don Juan est une comédie classique . Pour cela nous analyserons d'abord la comédie que cette pièce , puis nous étudierons le classique de celle-ci , et enfin nous examinerons le côté Baroque de la pièce. Dans cette pièce Molière a souvent recours au registre comique surtout à travers le personnage de Sganarelle , le valet de

« atome »). Complète l’expo. Pratique l’écriture didascalique (didascalies internes), dédoublement du personnage, à la fois metteur en scène et comédien (anti-Montfleury : comparer les registres, cette scène « annule et remplace » La Clorise) ; dramaturgie romantique conforme à la Préface de Cromwell : mélange des genres et des registres. b)     « Secundo est mon secret » : qui parle à qui ? Des doutes sur le destinataire réel : Cyrano lui-même, Valvert ? Un auditoire universel ou Roxane, interlocuteur

du ton vient de la gravité des malheurs qui menacent les héros. Le but de ces drames est clairement d'émouvoir et se veut moralisateur. Le drame met en scène des gens communs, de basse condition. Les passions de la tragédie classique et les caractères de la comédie classique sont remplacés par la peinture des conditions et des relations de famille (...) Pour synthétiser on peut citer Félix Gaiffe: « Le drame est un genre nouveau créé par le parti philosophique pour attendrir et moraliser la bourgeoisie

SIÈCLE La tragédie classique française est inspirée des tragédies antiques grecques. Son action s'inspire de l'histoire ou des légendes. La tragédie classique respecte la règle des trois unités (unité d’action, unité de lieu et unité de temps). Elle doit respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple Le Cid