La Dénonciation Théâtrale

Un quatuor insolite Introduction : L’auteur, Ionesco, d’origine roumaine, se fixe définitivement en France en 1938. Ce n’est qu’assez tardivement qu’il aborde l’écriture théâtrale et publie rhinocéros en 1959. Après le passage inattendu d’un rhinocéros dans l’acte 1, qui a écrasé un chat en traversant la place, les conversations reprennent entre les 2 amis ainsi qu’entre deux personnages moins caractérisés. Les deux conversations s’entremêlent et nous tâcherons de voir comment et pourquoi

en or.  La mise en cause des règles de bienséance : dénonciation de la comédie sociale : les gestes socialement corrects : « quand je suis parti, ils m’ont accompagné à la porte » : verbe de mouvement, mise en scène sociale mise en cause ; « Puis il m’a serré la main qu’il a gardée si longtemps que je ne savais trop comment la retirer » : langage corporel et comédie sociable (antithèse).  La mise en cause des règles de bienséance : dénonciation de la comédie sociale : les paroles socialement correctes

Français Devoir maison type bac Objet d'étude: Le théâtre I/ Écriture Nous pouvons observer dans ces trois textes différents comiques utilisés de manière différentes. Le théâtre étant un genre bitensif il compte autant sur l'écriture théâtrale que sur la mise en scène, les auteurs ont donc cherché un maximum à capter l'attention et notamment grâce au comique. Dans un premier temps on peut voir que dans le texte de Molière Le Bourgeois gentilhomme le comique se voit avec absurdité

« indéfinissable », qui ne connait aucune borne, comme le soutient de Marthe Robert dans son ouvrage théorique Roman des origines, origines du roman. Aussi est-il plus difficile de déterminer des caractéristiques du genre romanesque que celles du genre théâtral. D’autant qu’après la seconde guerre Mondiale, ce genre « bâtard » selon Baudelaire, est revisité à travers la Philosophie de l’Absurde, le Nouveau Roman qui provoque la mort du roman. Albert Camus, élevé par sa mère mais surtout par sa grand-mère

qui représente ici une menace pour le clan Figaro/Suzanne ? Cette scène comique met en difficulté les personnages. Quelles sont les ressources qu’il utilise pour donner le maximum de plaisir au spectateur ? LIGNE DIRECTRICE : Etudier l’enjeu théâtral de la scène. Points caractéristiques : - le Comte est cynique - clan des corrupteurs / clan des pures I) L’efficacité d’une mécanique d’horlogerie 1. L’utilisation du comique de situation 2. L’engrenage : le déroulement de la scène

sérieuses sous la légèreté. Dès lors, l'auteur attend du public une certaine ouverture d'esprit, de perspicacité. il doit de lui même comprendre, sous-entendre des idées que le metteur en scène a plus ou moins mis en valeur lors de la représentation théâtrale. Enfin l'évolution du genre comique et de la Comédie montre bien que les aspects humouristiques ne servent pas qu'à faire rire, en effet, le registre est utilisé our railler le ridicule de la société tout en parant la censure. il est d'autant plus

l'histoire vivante, le restitue comme si son lecteur y assistait. - un interprète et un juge, c'est-à-dire il dévoile la vérité (le sadisme des moines, la manipulation des nonnes, l'horreur des souffrances infligées) - celui d'un écrivain engagé : dénonciation de la torture et critique de la société. Lecture d'image : LECTURE ANALYTIQUE N° 11 : L’espèce humaine, Robert Antelme (1947). Problématique : Quelle est al thèse soutenue dans ce témoignage ? Robert Antelme

persannes montesquieu 1721,l'ingenue voltaire 1767) La fiction qui attire permet aussi de mieux diriger l’esprit de son lecteur. « Composer » son histoire de toutes pièces • Liberté d’accentuer les situations et les événements au service de la dénonciation ou du plaidoyer.(prendre exemples textes sujet) • Les événements et les actions n’étant pas historiques, on peut les exagérer pour apitoyer le lecteur (pathétique) ou le faire rire (comique). • L’auteur peut choisir ses personnages et les adapter

lecteur et pr le spect. Le lecteur peut s’aider des didascalies notamment pr connaître l’identité des pers (Claire et Solange) tt en étant troublé puisqu’à la page 14 Claire appelle Solange Claire. Genet joue par conséquent sur la spécificité du texte théâtral qui est effectivement un texte écrit pr être joué coe l’a affirmé Molière au 17° siècle. Cependant, Genet est aussi contraint d’informer son lecteur/spect. Celui-ci va dc savoir ou deviner, grâce aux didascalies

Didier Georges GABILY vient clore cette addition avec TDM 3 ou Théâtre du Mépris 3. Portés par un fort engagement politique, caractéristique commune de ces trois auteurs, ils gardent un œil critique sur la société de leur époque à travers une dénonciation omniprésente de cette dernière. Les œuvres de MORAVIA vont d'ailleurs créer beaucoup de scandales. Son Mépris traite de la déchéance d'un couple, sujet principal du livre. Riccardo jeune scénariste, réalise que sa femme Emilia ne l'aime plus. Il