La Dénonciation Théâtrale

siècle, il est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands écrivains romantique français. On ne badine pas avec l'amour, publiée en 1834 dans La Revue des Deux Mondes et représentée le 18 novembre 1861 à la Comédie-Française, appartient au genre théâtral et est l'une des pièces majeure de l'œuvre de Musset. Lecture de l'extrait : On ne Badine pas avec l’Amour - Alfred de Musset Annonce du plan Les indications spatio-temporelles : - Nous sommes donc « au temps de la vendange » (périphrase)

 genre littéraire et théâtral visant, comme la tragédie, à dénoncer les défauts et les vices de la société. Elle trouve son origine dans la littérature grecque. Elle fonctionne principalement sur le rire et l'humour ce qui en fait donc un divertissement contrairement à la tragédie. Comme pour la tragédie, la comédie classique française pouvait obéir à la règle des trois unités, son respect n'étant pas obligatoire. Cependant, la comédie cherche à désacraliser les situations tristes ou désagréables

-Temporalité: => Présent de vérité générale, d'habitude et dénonciation => Scène typique et habituelle de la société et qui semble se jouer sous nos yeux + «naguère» => connotation très ancienne, légendaire => forme de nostalgie - Cadre Spatial: => «mers» => Immensité, évasion, connotation de grands voyages + devient «gouffres amers» => résonances inquiétantes => «planches» => connotation théâtrale => société est une mise en scène - Énonciation: =>

• Cinna de Corneille, • Texte 4 : acte V scène 3 • Œdipe-Roi de Sophocle L’aveu de Ruy Blas et la mort de Don Salluste • Médée d’Euripide du vers 2163 « je m'appelle Ruy Blas et je suis un laquais » jusqu’à la fin de la scène. Représentation Théâtrale : • Clara 69 • Ubu Roi de Jarry Titre de la séquence 5 : Les monologues argumentatifs : Le théâtre, un lieu de débat. Problématique choisie : Le monologue, un morceau de bravoure incontournable au théâtre. Objets d’étude : - Le théâtre : texte

vraiment que la mise en scène faite d'une œuvre à moins d'importance que le texte théâtrale original ? Et bien oui, pour moi, la mise en scène doit suivre scrupuleusement les instructions données par le dramaturge, par les didascalies par exemples ou autres indications scéniques. L’œuvre écrite est la base de tout et la mise en scène ne doit avoir pour seule liberté que de suivre le fil conducteur donné par le texte théâtrale. La mise en scène servirait alors simplement de vitrine du texte ?

Différents interlocuteurs : L 1-9 : Tahitiens (utilise « vous ») L 10-19 : Bougainville (utilise « tu ») L 19-21 : Orou (un des tahitiens, utilise « tu ») L 21-35 : Bougainville Changements d’interlocuteur donnent vivacité et font penser au genre théâtral. 2) Un registre polémique. Questions rhétoriques (l 27 à 32) forcent Bougainville à entrer dans le raisonnement. Fait semblant de parler pour Bougainville : exclamations indignées (« ce pays est à toi ») + ironie avec antiphrases (« tu es le

la pièce se déroule dans un contexte de guerre sous l’occupation israélienne au sud-Liban, alors que lui-même en 1977 à quitter son pays natal, le Liban, pour fuir la guerre civil. Au regard de ces informations, est-il possible de dire que l’œuvre théâtral de cet auteur appartient à la littérature engagée? Tout d’abord, c’est en prenant connaissance de la poste face de l’œuvre qu’il est possible de comprendre toute la subtilité du texte. En effet, il est raconté de quelle façon l’auteur c’est

est un cinéma d'intention. Dénonciation de la politique de l'époque par critique du mari. Visconti dénaturalise le réalisme tout en l'employant. Le personnage de l'espagnol possède une ambiguïté sexuelle (scène avec Gino) mais à l'époque personne ne pouvait voir cette ambiguïté. Le premier film de Visconti est un monument de l'hybridité de la construction en enlevant le voile que le régime a posé sur l'Italie. Visconti utilise la profondeur de champ. Le mélo-drame théâtral: présence du pathétique

même doxa qui est remise en cause par Anne Ubersfeld en 1977 : « Parmi les nombreux faux problèmes qui jalonnent la réflexion critique sur l'objet paradoxal qu'est le théâtre, le pire est sans doute celui qui pose la question du sujet du discours théâtral. Quand Hermione parle, qui parle ? Racine ou cet objet fictif qu'est Hermione ? [...] On n'ose pas poser la question ainsi, mais on ose tout à fait se demander si Lorenzo, c'est Musset (parfois on affirme tout droit : Lorenzo ou Perdican c'est Musset ;

relèvent avant tout de l’expérience intime, le théâtre est un art destiné à être partagé par un public, des spectateurs en relation directe avec les acteurs, ceux qui portent le texte. La représentation constitue donc un apport incontestable au texte théâtral, qu’il est toutefois intéressant de définir et préciser. A titre d’exemple, Molière qui est un dramaturge du XVIIe siècle a affirmé que le théâtre n’est fait que pour être vu. Il a écrit de nombreuses pièces de théâtre et chacune a bénéficié d’une