La Dénonciation Théâtrale

la société humaine du XVIIe siècle, sous la monarchie absolue de Louis XIV. Compassion du lecteur, pitié envers l’agneau ; L’agneau s’adresse au loup par la 3ème personne du singulier, ce qui est une marque de respect B-par la mise en scène théâtrale dialogue Axe2 : qui contient un enseignement une morale. A-une morale explicite La morale de cette fable apparaît dès le premier vers, rendant ainsi prévisible la fin de la fable. La Fontaine ne nous donne ni leçon de vie, ni conseil

II.La poésie est le genre qui chante avec arts les émotions primordiales ( la lyre le lyrisme ) . a) elle est un cri de douleur (« Les plus désespérer sont les chants les plus beaux ») pour chanter les passions douloureuses ; et les tirades théâtrales d'Andromaque évoquent le sac de Toie ou de Phèdre analysant son désarroi sont en fait de purs moment de poésie . b) comme elle peut se faire un cri de joie pour célébrer le bonheur (les hymnes) ou les exploits (la poésie épique) . c) son objet même

Tartuffe peint le portrait de l’hypocrite.Intérêts de cette oeuvre : * Dénonciation de l’hypocrisie en général et de celle des dévots qui finalement dévalorise la vraie foi.* La foi sincère n’a pas besoin d’autoritarisme ni d’ostentation.· Dénonciation aussi de la crédulité des croyants (Orgon et sa mère) qui se laissent abuser sous couvert de morale par des manipulateurs peu vertueux.· Dénonciation de tous les excès : de zèle dans la foi, de confiance et rappel de la nécessaire modération

quels moyens pour y parvenir dans la société d’Ancien Régime ? - Convaincre, persuader : enjeux et stratégies - Argumentation directe et indirecte (poème argumentatif d’une part ; lettre, roman, conte philosophique, apologue et monologue théâtral d’autre part) - Formes et fonctions du conte philosophique - Thème, thèse, arguments, exemples, connecteurs logiques - Les registres (polémique, ironique, pathétique et didactique) Corpus : Groupement de textes Lectures analytiques

guerre et l'utilisation des hors-champ sont aussi associés à des procédés théâtraux. Dans la théâtralité du film et du rôle de la portée symbolique, les acteurs ne sont pas de simples marionnettes que l'on manipule. Renoir leur laisse le temps de s'exprimer via des plans larges, des plans longs, des plans séquences. Deleuze dans « l'Image temps » écrit que le style de Renoir se retrouve dans la mise en scène très théâtrale. Renoir brouille les frontières du théâtre et du cinéma, de l'artifice

(l.10), «sanglantes» (l.10) «brûlées» (l.11). L’ampleur des massacres est révélée par une assonance en «é». III – La dénonciation de Voltaire Pour la rendre plus condamnable Voltaire fait une description très réaliste de la guerre et de ses conséquences. Afin d'attirer le lecteur il emploie également l'ironie. En effet l'auteur présente la guerre comme un spectacle théâtrale à travers les termes «héroïques» et les musiques. De même il décrit en opposition la guerre comme responsable des massacres

description d'un récit dense et spectaculaire une narration vive présentation burlesque des protagonistes Une présentation ironique l'aspect rituel de la scène une présentation esthétique de la cérémonie des explications faussement logiques Une dénonciation violente et ironique la superstition l'intolérance et la cruauté l'optimisme du philosophe ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Plan détaillé : L'art

s’adressent à un tiers qui n’ai pas présente. Le mot Madame est répété 3 fois, il s’adresse à quelqu’un qui n’est pas sur scène. Il marque le respect.« Tu sens approcher l’instant……….. Mais Claire tu ne m’écoutes pas »On observe une mise en abyme théatrale car Claire s’adresse indirectement à sa maîtresse et reprend même ses propres paroles raison du tutoiement. Ici, la phrase répétitive se met en place à travers la stichomythie.Dans cette tirade Claire utilise des interrogatives totales (appel une

l’absolue nécessité de tenir compte de ce partenaire aux manifestations imprévisibles : le public. […] Car, pour créer une pièce, il faut être deux : l’auteur et la salle. » (M. Descotes) • En quoi le public est-il partie prenante de la création théâtrale ? Apparemment passif, ne dicte-t-il pas en fait sa loi ? Créateur à part entière de la pièce, ne joue-t-il pas lui aussi un « rôle » dans l’écriture et la représentation, indéfectiblement attaché à l’écrivain, au metteur en scène et à l’acteur

Plan de la dissertation : le théâtre est le monde de « l'illusion ». Intro: Expliquer la polysémie du titre: l'Illusion Comique. Cela mène à penser que Corneille définit le genre théâtral comme le monde de "l'illusion". Problématique: Quels sont les différents aspects du théâtre qui sont ainsi mis en évidence? Annonce des trois parties. 1. Théâtre = miroir du réel. 1.1 [Des histoires auxquelles on croit ] Le théâtre nous montre des êtres humains en chair et en os, vivants, proches de nous, vrais