La Fonction Dramatique Du Comique

dans les textes A, B et C. Quelle est la visée de l’auteur dans chacun de ces textes ? Le corpus propose trois textes théâtraux appartenant à deux registres différents : les registres comique et tragique. Le texte A, extrait du Bourgeois Gentilhomme, une des nombreuses comédies de Molière, appartient au registre comique : il met en scène, dans ce passage, M. Jourdain, un bourgeois qui se prend pour un noble, et qui est victime d’un subterfuge. La visée de cette scène est de faire rire à ses dépens pour

représentations comiques. Mais la détente que procure ce plaisir premier ne mérite-t-il pas une deuxième écoute, plus attentive, qui donnerai un sens plus profond à la pièce ? Nous verrons donc dans un premier temps, le rôle premier de la comédie au théâtre, à savoir faire rire son publique et le divertir. Mais, par la suite, il nous sera donné de voir que le rire n'est jamais gratuit, il n'est en fait souvent qu'un masque posé sur la critique. Dans la comédie, le rire est essentiel, le comique comporte

pour ma part, la différence que l’on fait entre le comique et le tragique. » En quoi ce propos vous paraît-il pouvoir s’appliquer à la pièce ? Chez Ionesco comme chez Beckett, le sentiment de l’absurdité du monde et de la condition humaine déclenche à la fois un vertige, source de tragique, et un regard de dérision, source d’effets comiques. Pour Ionesco, « toutes les situations sont humoristiques et toutes les situations sont tragiques », le comique représentant souvent une première approche de la

l'invocation de Ménandre et de Térence (tandis que la farce et la commedia dell'arte étaient rattachées par les théoriciens à la tradition héritée de Plaute et d'Aristophane), les comédies n'avaient pas pour objectif principal de provoquer le rire - le comique y était intermittent, mêlé aux intrigues de héros de convention et aux grands sentiments10 - mais d'édifier le spectateur en suivant le précepte horacien « prodesse et delectare » (« plaire et instruire »)21. Molière n'oublie pas cette dimension

Coelio. « je puis poster un homme derrière la poterne et me débarrasser du premier qui entrera », « Je machine en ce moment une épouvantable trame ». Dès l'exposition, Claudio et Tibia annoncent ainsi le dénouement. Ils remplissent donc une fonction dramatique, celle d'un destin écrit. En effet, par ces paroles prémonitoires, le dramaturge parle directement au spectateur et lui fait goûter les dialogues suivants, alors même qu'il sait quelle menace pèse sur les protagonistes. Si Cœlio veut mourir

juxtaposés dans une même phrase. Ainsi : “Quelle magnifique grimace !” donnera un oxymore car une grimace de nature est tout le contraire de magnifique. c) Le chiasme Le chiasme est une succession de mots semblables (minimum 4 mots) décrivant une même fonction et étant de la même nature. Le chiasme se structure de la manière suivante : AB / BA. Un exemple est de rigueur : “La neige fait au nord ce qu’au sud fait le sable”. Le mot neige est confronté au mot sable (éléments naturels) et le mot nord à celui

renouvellent les formes classiques étudiées en seconde, mais aussi de sensibiliser les élèves à l'art de la mise en scène, notamment dans sa capacité à enrichir l'interprétation. La réalisation scénique déterminant profondément l'écriture des textes dramatiques et permettant d'en faire jouer pleinement les effets, on s'attache à faire percevoir aux élèves les interactions entre texte et représentation.  Prenant appui sur une programmation locale ou sur des captations, l'étude proprement littéraire du

/spectateurs on sent que cette piste n’est pas exploitée au maximum. En l’exploitant plus, en donnant un rôle encore plus actif au spectateur, l’expérience, déjà intéressante, aurait été encore meilleure. Cette parti d’introduction rempli plusieurs fonctions. D’une part elle permet d’installer un rapport différent entre le publique et le spectacle, elle place le spectateur dans d’autre condition de réception. Et d’autre part on pourrait dire qu’elle est l’illustration de ce que doit être le théâtre selon

Coup de projecteur sur L’Illusion Comique de Corneille Ce document a été réalisé par Madame Anne-Marie BONNABEL, agrégée de Lettres Modernes, chargée de l’enseignement théâtre en CPGE et en lycée. L’actualité théâtrale et un outil pédagogique récent nous invitent à travailler avec les élèves sur L’Illusion comique et à réfléchir aux bonnes raisons de le faire. Les lignes qui suivent ne sauraient constituer une séquence ou résumer l’outil pédagogique à la disposition de tous. Elles se contentent

Acte I, scène 1, On ne badine pas avec l’amour : I) Une scène d’exposition : La scène d'exposition d'une œuvre dramatique est une scène fournissant les éléments nécessaires à la compréhension de la situation initiale. Il s'agit en général de la première scène, mais l'exposition s'étale souvent sur plusieurs scènes (comme dans L'Avare ou Dom Juan de Molière, où l'exposition est constituée par les deux premières scènes). La scène d'exposition est comparable à l'incipit d'un roman. Une bonne exposition