La Fonction Poétique

par ce dernier. Mais la diversification extrême de ses formes et de ses fonctions rend difficile, peut-être impossible, la détermination d'une essence universelle de la poésie. Comme l'explique la citation de Gérard de Nerval, le charme de la poésie réside alors dans son incompréhension. Définissant ainsi la nature de la poésie, Saint-John Perse attribue "l'obscurité" non à la poésie, mais à son sujet. Selon l'auteur, la fonction naturelle de la poésie est "d'éclairer"ce sujet. Elle explore "l'âme"

et s’est servi de son écriture poétique pour défendre ses idées, c’est le cas dans ce poème qui est composé de sept quintiles et faisant référence à des faits historiques s’étant déroulés en 1944 soit peu de temps après la libération : la fusillade de 23 résistants qui n’étaient pas français mais qui ont lutté pour la liberté de la France. C’est donc à un devoir d’hommage et d’éloge que se livre Aragon. Problématique : Comment le lyrisme de l’écriture poétique sert ici les intentions de l’auteur

en-devenir Franz Xaver Kappus, explique, au cours de sa toute première lettre, que l'écriture poétique doit être, pour le poète, une nécessité, et que cette nécessité se doit de se trouver au centre des préoccupations, au centre de la vie du poète. Ce dernier doit, comme Rilke en informe Kappus, vivre pour écrire et non pas écrire pour vivre. Se pose ensuite la question centrale de l'objet de l'écriture poétique : selon Rilke, le poète doit utiliser, comme sujets de son œuvre, ses « Traurigkeiten », c'est

A) 1er niveau : analyse de la poétique du texte, élémentaire énumération relancé par « et » lyrique éléments narratifs registre merveilleux , description niveau de langue assez familier ton enfantin «  il voudrait » « dessin » : ton du narrateur : présence de l'énonciateur = représentations mentales, images archétypes qu'il faut analyser La rêverie s'attache au grand règne de la nature Elément naturel, rêverie du bercement Le fonctionnement poétique du texte réseaux imaginaires du

oxymorique. Ce recueil étant le reflet de son ambition, est publié à deux reprises, de son vivant : en 1857, puis en 1861. Il se compose de six sections, dont la première partie a pour titre « Spleen et Idéal ». Le poète tente une ascension vers la sphère poétique, mais son mal-être le rattrape ; on y suit la trajectoire de l’âme humaine et du poète, qui semble pris entre ces deux pôles antithétiques. Le titre du poème étudié s’intitule « Alchimie de la douleur ». Le titre annonciateur de la métaphore filée

Le théâtre, texte et représentation Dans quelle mesure chacune des quatre scènes du corpus répond-elle aux principes énoncés par Boileau dans son Art poétique ? Le Cid de Corneille et Tartuffe de Molière sont deux pièces datant du XVIIe siècle et appartenant au classicisme. Par ailleurs, Antigone de Jean Anouilh et Le Roi se meurt de Ionesco sont deux pièces datant du XXe siècle appartenant au mouvement littéraire du théâtre de l’absurde. Bien que ces pièces ne datent pas toutes de la même

galvaudé, tellement délavé qu’on ose à peine le prononcer. On peut tout aimer en français. Rien ne distingue la chose, de l’action ou du sentiment. Peut-être faut-il faire table rase de tout ce fatras sémantique (un peu à l’image d’une démarche poétique comme celle de Francis Ponge) pour reprendre tout du début. Aimer quelqu’un c’est un peu plus précis mais insuffisant. Sous le même substantif, l’amour filial, familial, platonique, à sens unique. Qu’est-ce qui distinguerait une forme d’une autre

sera chacune des pierres tombales, dénuées d’épitaphe, qui suscita la sensibilité poétique de Mallarmé, qui traduit, selon lui, l'incompréhension dont Poe fut victime : exploitant ainsi le thème du poète méconnu de ses contemporains et initiant ainsi le titre du poème : « Le Tombeau d’Edgar Poe ». Mallarmé cherche à mettre en place sa poésie dans une volonté de perfection linguistique exprimant son idéal poétique face à l’épreuve trompeuse du réel. Maître du symbolisme, il attache de l’importance

I- Question de synthèse : Le corpus comprend quatre extraits de textes, le premier se situe au vers 25 et 33 du chant III de l'Art poétique écrit par Nicolas Boileau en 1674. Le second est le début de l'acte I scène 1 de Les caprices de Marianne écrit en 1833 par Alfred Musset. Le troisième se situe a la scène 1 de La cantatrice Chauve écrit par Eugène Ionesco en 1950. Et le dernier est la scène 1 de Deux femmes pour un fantôme écrit par René de Obaldia en 1971. Or mis le premier extrait

Rivière, Jean PAULHAN, Robert KEMP, Emile HENRIOT, Albert THIBAUDET ou LEAUTAUD. Parallèlement à cette critique professionnelle souvent liée au journalisme, l’enseignement supérieur des Lettres depuis le début du XIXe siècle n’a cessé d’affirmer sa fonction critique, imposant à l’attention de la vie littéraire une autre forme de critique, la critique universitaire. Elle débute avec La Harpe, dès la fin du XVIIIe à l’Athénée de Paris. La critique littéraire apparaît dès lors comme une instance dont le