La Laideur Peut Elle Etre Un

Poême à la première personne: “J’aime l’araignée et l’ortie” , c’est donc le poête qui parle. On peut dire que le poête s’oppose à l’opinion commune représentée par le “on” : “ parce qu’on les hait” Il s’adresse au passants: “Passants faites grâce”, qui signifie épargner.il invite les passants à avoir de la compassion. Anaphore de plaignez, ce qui montre l‘insistance: “ plaignez la laideur, plaignez ..” Il n’y a pas d’indication de temps ni de lieu, les propos du poête se situe hors du temps

la poésie est l'art qui inclut la musicalité de l'expression et des images. C'est peut-être le genre le plus approprié pour traduire la beauté liée à un jugement, une sensibilité très personnelle ex : "Parfois lorsque tout dort, je m'assieds plein de joie" de Victor Hugo. La beauté poétique fait ressortir l'intensité d'admiration du poète face au ciel. 2. Grâce à la poésie, l'on peut transfigurer le monde et le faire voir différemment pour faire rêver et émouvoir.

du feu) -> Le travail féminin (filer) généralisation d'Hélène à toute femme II – L’image de la vieillesse : -> Emploi du futur de certitude (serez), adverbe "bien" d'insistance elle est bien décrépite "accroupie" (peut-être cette complaisance dans l'évocation de la laideur est-elle une petite vengeance?) III – L’image de la mort : -> Le poète se met lui-même en scène mais mort : "sous terre", "os", "fantôme" -> Référence mythologique à Virgile "ombres myrteux". Cette mort est aussi

s'ajoute l'aide apporté par l'art du costume et de la politesse, qui conditionnent nos mouvements en éliminant le brusque et le violent qui ne peut être beau, et apparaissent donc comme une preuve de la politesse de la civilisation opposée à l'agitation sauvage et enfantine de celui qui ne saurait contrôler ses passions cédant ainsi au péché de la laideur. Suite à cela l'auteur expose ce qu'il appelle "l'art de la poésie et l'éloquence".

meurtre puisque l'horloge sonne avant annonçant la venue de madame. On peut se demander si cela n'est pas une stratégie de Solange qui craint que sa sœur ne l'étrangla véritablement car dans le cérémonial, réalité et théâtre se confondent, elle dira d'ailleurs:"c'est moi que tu vises a travers madame".Le cérémonial consiste donc à opposer dans un dialogue violent Madame à la bonne, figure à l’identité floue puisque cela peut être aussi bien Claire que Solange. Ce jeu permet aussi à Claire de cracher

nécessairement au concept du beau. Tout être peut être qualifié de beau ou de laid avec toutes les nuances intermédiaires possibles. Le philosophe Karl Jaspers, qui après la seconde guerre mondiale tenta, en tant que psychiatre, de trouver un sens à cette atrocité que fut la guerre, fut également amené à réfléchir sur le concept du beau. Selon lui, le beau s’applique en fait sur deux dualités différentes : celle être primaire (matière morte) contre être complexe (individu), puis sur la dualité

Octavio Paz considère la violence comme la fonction première de la poésie, sa visée principale. Mais l’œuvre poétique se résume-t-elle seulement à un acte de violence envers les mots et le langage ? Nous verrons en premier lieu qu’en effet la poésie peut s’avérer maltraitante pour la langue mais contrairement à ce qu’affirme le poète, son intention première est bien d’utiliser le langage afin d’en révéler l’harmonie. Finalement nous nous rendrons compte que torturer les mots est en fait une façon de

Baudelaire lui voue une admiration autrement plus spirituelle. Quand il lui adresse ses lettres, le poète choisit de garder l’anonymat. Ainsi, à partir de 1852 et jusqu’en1857, Madame Sabatier reçoit des poèmes d’un adorateur mystérieux, qui se révèlera être l’auteur des Fleurs du Mal. Ils mènent une relation compliquée car celle-ci est mariée. Au sein du recueil, on distingue un cycle « Madame Sabatier » Du poème XL (Semper Eadem) à XLVIII Dans le poème « A Celle qui est trop Gaie », Baudelaire suggère

de cette époque avaient avec leur corps. Un des meilleurs exemples en est la représentation de la femme et de la femme enceinte. La plupart du temps, elles sont potelées et fortes, symboles de fécondité et d'opulence : ce genre de représentation peut être interprété comme une démarche mystique afin de s'attirer ces dites fécondité et opulence (art et croyance étant alors très liés). Dans les représentations de femmes, le visage et les détails sont minimisés alors que les seins, le ventre (fécond)

changements physiques opérés. Quand Mathilde aperçoit Julien, il lui semble qu’il a changé, qu’il a perdu son ton de « froideur impassible » (ou marmoréen), c’est une expression singulière pour caractériser une personne ; en effet « Etre impassible » signifie être assez maître de soi pour ne pas laisser paraître ses souffrances physiques ou ses émotions. Ici, Julien est décrit comme un homme qui semble avoir perdu cette maîtrise de soi qui suppose des efforts permanents, en effet ce ton de froideur