La Laideur Peut Elle

peuples,  la  peinture  (tableaux  classiques)  ont  toujours préféré la beauté à la laideur.    Cependant  la beauté d’une personne est totalement subjective, chaque personne a des  goûts et une vision de la beauté différents.    En plus de tout, ce qui est beau est souvent associé a ce qui est bon, ce qui est bien de  faire  et  même à ce qui intelligent, gentil et sympathique. En opposition, depuis toujours,  la  laideur  est  associé  au  mal  à  ce  qui  fait  peur  et   qui  est  repoussant,  comme 

enfants sont totalement opposés, d'un coté, on a une existence protégé par la grille '' la grille d'un vaste jardin '' L,1 , de l'autre coté , une vie livrée au hasard de l’errance. A la ligne 17 , lorsque Baudelaire utilise le mot '' fuligineux '' , on peut imaginer qu'il s'agit d'un petit ramoneur itinérant comme li y en avait beaucoup au XIXème siècle. D'ailleurs le jeune garçon pauvre se tient entre '' les chardons et les orties '' => le poète a voulu symbolisé ici, sa vie marginale et ingrate.

à un univers innocent. 3. Un éloge éloquent et sincère Ensuite Cyrano explore un autre type d'argument : le précédent historique et glorieux du baiser de la reine de 879 à Buckingham ; le rang des personnages (« noble », « reine », « lords ») ne peut que flatter une simple bourgeoise comme Madeleine Robin, alias Roxane, ainsi assimilée à un personnage de sang royal (« la reine que vous êtes »). Enfin, Cyrano s'implique d'une façon décisive : il change d'énonciation, passe au je, abandonnant le

le poète est semblable au prince des nuées / […] Exilé sur le sol au milieu des huées ». Conflits intérieurs? Les tensions peuvent aussi traverser le cœur et l'esprit du poète. Le spleen s'oppose ainsi à l'idéal et « l'ennemi » peut aussi être intérieur : « Ô douleur ! ô douleur ! Le Temps mange la vie, / Et l'obscur Ennemi qui nous ronge le cœur / Du sang que nous perdons croît et se fortifie ! ». Les repères habituels sont bouleversés et le poète « se fait voyant » pour reprendre

les bras nerveux, ni les haillons.. » qui vise à mieux nous montrer l'aspect de cette ' créature ' . Il insiste sur son teint rougeâtre en utilisant une seconde métaphore. « teint de brique » Son portrait est d'un bout à l'autre accentué sur sa laideur. L'auteur fait aussi en quelque sorte un portrait moral de la servante. En effet, dès sa jeunesse, Nanon était confronté à des problèmes et l'auteur les accentue en utilisant un lexique basé sur la tristesse « la pauvre », « injuste », « rebuté »

de deux quatrains et deux tercets comme dans tout sonnet, mais ici, les tercets précèdent les quatrains. Corbière semble commencer par la fin. Une énonciation instable: Le dialogue ne nous permet pas de savoir avec précision qui parle et quand ! On peut même hésiter sur certaines prises de paroles (Pourquoi un tiret avant « La lune »? Est-ce le même énonciateur pour: « Vois-tu pas/ Non ». Et la phrase finale est détachée du reste: Est-ce le crapaud qui s'exprime? Est-ce une « métaphore » énoncé par

retranscription fidèle du monde extérieur dans les moindres détails. Pourtant, on peut s’interroger sur l’objectivité de ce miroir : n’est-il pas aussi déformant ? Bien souvent, le roman demeure une fiction et dans tous les cas, il reste l’œuvre d’un auteur et transmet par conséquent la vision de celui-ci. A travers une mise en forme des faits et de la documentation pour servir une démonstration, il aboutit parfois à exacerber la laideur de la société. C’est le cas du roman de Céline, « Voyage au bout de la

Elle entretient une relation très forte avec son père, au point de se sacrifier à sa place lorsque ce dernier se retrouve condamné à mort par la Bête pour avoir cueilli une rose. Belle part vivre chez la terrible Bête et découvre, au delà de sa laideur, un être généreux qui ne demande qu'à aimer et se faire aimer en retour. « Vous m'apprîtes à démêler les apparences qui déguisent toutes choses. Je sus que l'image trompe, et nos sens et nos coeurs. Vous m'apprîtes encore à ne point suivre les

aux romantiques de se complaire dans d’épanchement lyrique et l’introspection. Il critique aussi le formalisme et la technique de l’art pour l’art. Dès 1848, Baudelaire, au début formaliste avec Gautier, prend ses distances : il comprend qu’il ne peut y avoir de perfection sans émotions. Courant de la modernité : romantisme maîtrisé, débarrassé de ses conventions et de ses excès et profondément ancré dans le présent. C’est un romantisme conscient de tous les pouvoirs de l’art et de la forme mise

universelle du personnage puisqu'il n'y a pas d'éléments précis pour définir son identité.Puis la comparaison à un grand singe « un nègre grand comme un Pongo » interroge sur ce que veut montrer le poète avec cette animalisation ! Peut-être veut-il choquer le lecteur ; peut-être veut-il mettre en exergue un regard qui n’est pas le sien !On note aussi un effet paradoxale « grand » // « se faire tout petit » qui rend l’action impossible ! Les 2 occurrences du verbe « essayer » suggère une