La Laideur Peut Elle

paradoxal. Tout d'abord la description s'attache à l'aspect effrayant du personnage. Quasimodo est un personnage effrayant et laid « cette bouche en fer de cheval »  « des dents désordonnées et ébréchées ». Cette comparaison nous montre toute la laideur de ce personnage. Il est comparé même a des objets insolites comme un fer a cheval. L'être difforme de Notre- dame de Paris « de larges pieds »  « des mains monstrueuses » l'auteur met en avant ses défauts mais pas ses qualités. Ces termes sont la

baroque, beaucoup lue par Baudelaire dans sa jeunesse. (ex Théophile de Viau, début XVIIe , condamné à mort pour libertinage). Poésie provocatrice et moderne, renouvellement du memento mori Alchimie de la boue en or = Transformer la laideur en beauté La femme évoquée peut être Jeanne Duval. (Comédienne d’origine haïtienne rencontrée en 1842). Alternance d’alexandrins et d’octosyllabes = référence au distique élégiaque, forme grecque et latine, qui alterne vers long et vers plus court. L’élégie est

politiques soient enclins à contrôler ces comiques qui les attaquent là où ils sont si vulnérables. Mais peuvent-ils prétendre fixer des limites au rire ? A contrario, un chroniqueur comique peut-il tout se permettre ? Peut-on rire de tout, et par tous les moyens ? La réponse attribuée à Pierre Desproges - on peut rire de tout mais pas avec n'importe qui - est souvent avancée, mais elle ne résout pas le problème. "L'attaque au faciès" (Alain Minc à propos de Guillon) est soupçonnée d'être le fait d'ironistes

C'est le cas également dans le poème « Une Charogne » de Baudelaire où l'artiste renverse l'idéalisation généralement attribuée à la femme ou à la nature en la rattachant à la figure de la charogne. Il propose ainsi un mélange de la beauté et de la laideur, inversant leurs valeurs traditionnelles. Ce poème illustre parfaitement le projet de Baudelaire dans Les Fleurs du Mal : extraire la beauté du mal ou de l'horrible. Il démontre ici la force sublimatoire de l'Art, qui fait sa supériorité. Le poète

Portrait des Thénardier On n’a encore aperçu dans ce livre les Thénardier que de profil ; le moment est venu, j’en suis sûr, de tourner autour de ce couple et de le regarder sous toutes ses faces. Les lecteurs ont peut-être, dès sa première apparition, conservé quelque souvenir de cette Thénardier grande, blonde, rouge, grasse, charnue, carrée, énorme et agile ; elle tenait, nous l’avons dit, de la race de ces sauvageresses colosses qui se cambrent dans les foires avec des pavés pendus à leur

parole Le paradoxe s'ouvre dans un premier temps sur la dislocation du langage. Bérenger devient héros malgré lui mais il est confronté à l'impuissance du langage. On voit l'absurde de la condition humaine, qui est douée de parole, mais qui ici, ne peut s'exprimer. L'homme a un langage disloqué voué au non-sens. Les mots échappent à l'homme, seul être doué de parole. Notre héros se laisse dominer par l'impuissance linguistique et émotive, ses émotions le submergent et dans le même temps que les mots

chose que l’on peut remarquer, c’est que les objets artistiques sont le fruit d’une technique et plus précisément d’une technique de production. À cet égard, on peut reprendre la distinction qu’établissent l’Étranger et Théétète dans Le Sophiste (218-219) de Platon entre technique de production et technique d’acquisition. De façon générale, on définit une TECHNIQUE comme un savoir-faire dont la mise en œuvre permet d’obtenir volontairement un résultat déterminé. Ce savoir peut dériver (a)

de s’évader avec une meilleure compréhension du monde. Même si la poésie peut nous éloigner de la réalité, certains poètes nous donnent les clés pour nous en rapprocher, grâce à la beauté des mots pour une réalité transfigurée. Le poète peut éloigner le lecteur de la réalité en donnant accès à ses rêves, voire à aspirer à un idéal, en s’évadant jusqu'à créer un autre monde. Certains poètes ont écrit leurs rêves : peut-être la seule façon de fuir leurs maux. Devant les difficultés qui les angoissent

 L’aveu de Cyrano Acte I, scène 5 Edmond Rostand connut un très grand succès dès la première représentation de Cyrano de Bergerac en 1897. On peut rattacher cette pièce au drame romantique même si elle a été écrite de façon postérieure. La pièce débute à l’hôtel de Bourgogne lors d’une représentation de La Clorise de Baro. Lorsque le comédien Montfleury entre en scène, Cyrano l’interrompt malgré les protestations des spectateurs. Il lui interdit de jouer et lui fait quitter la scène pour se livrer

nuisent ou contribuent à l’intérêt que le lecteur porte au roman. Pour ce faire, nous verrons que ces personnages présentent un intérêt grâce à ce qu’ils apportent au roman. Puis, dans un second temps, qu’ils peuvent également nuire au récit si leur laideur est exagérée. Dans certain cas, la présence de personnages repoussants aura un impact sur la perception du lecteur des autres personnages. Mettant en évidence certaines particularité physique ou caractériel comme par exemple la grande Nanon, rejeté