La Laideur Peut Elle

soleil « Quand, ainsi qu'un poète, il descend dans les villes » (l.17) et considère l'activité de ce dernier comme pareille à celle du poète ; « Il ennoblit le sort des choses les plus viles » (l.18), c'est à dire d'élever les esprits, d'embellir la laideur et les choses de la vie. Le soleil représente l'inspiration du poète, le soleil illumine le poète comme la ville. Dans le poème Spleen LXXV, l'auteur parle de la ville avec une vision totalitairement sombre et déprimante. Une impression

à un univers innocent. 3. Un éloge éloquent et sincère Ensuite Cyrano explore un autre type d'argument : le précédent historique et glorieux du baiser de la reine de 879 à Buckingham ; le rang des personnages (« noble », « reine », « lords ») ne peut que flatter une simple bourgeoise comme Madeleine Robin, alias Roxane, ainsi assimilée à un personnage de sang royal (« la reine que vous êtes »). Enfin, Cyrano s'implique d'une façon décisive : il change d'énonciation, passe au je, abandonnant le

bonnes mœurs. Dans cette analyse, nous montrerons donc comment Baudelaire présente une déclaration d’amour symboliste en transformation perpétuelle. Entre autres, en nous présentant un poème qui passe continuellement de la mort vers la vie, de la laideur vers la beauté artistique et de l’élément matériel vers le monde spirituel. À première vue, l’auteur nous présente un poème en transformation incessante en passant inlassablement de l’univers de la finitude vers celui de la vie. D’abord, Baudelaire

alors un détournement de la poésie romantique. La citation "cuir à point"- fait référvice à un animal, c'est une image prosaique, elle manque d'idéal, de noblesse et de poésie. De plus l'oxymore "une carcasse superbe" marque une opposition entre la laideur et la beauté, entre la fleur et la carcasse. C'est un mélange entre des termes négatifs et des termes positifs. Le poète effectue une comparaison entre la carcasse et une fleur "la carcasse superbe comme me fleur s'épanouir". "Si fort que" est une

appel aux thèmes traditionnels de la solitude et des souvenirs, qui sont alignés ou en mélange dans les scènes urbaines , autant que les thèmes de la laideur et de la banalité, déjà présents dans la poésie de Baudelaire. Contrairement à la poesie du dix-neuvième siècle, Apollinaire ne cherche pas le beau dans le mal, mais veut considerer la laideur comme thème littéraire. Il a également voulu exprimer avec enthousiasme son obsession pour la modernité, donner une dignité artistique à la réalité urbaine

l’œuvre. Elle repose bien sur un contraste entre la beauté, incarnée par les « fleurs » ; et l’horrible, la laideur exprimée par le « mal ». Ainsi le recueil traite de sujets prolongeant les traditions poétiques tels que l’amour, la femme aimée, le voyage ; mais il choque aussi par ses thèmes prosaïques en peignant un tableau de la ville industrielle, et plus généralement en évoquant la laideur et le mal dans la société, ce qui va constituer une oue que le poète va transformer en or. Les

règles. Mais au-delà de ces courants littéraires, certains poètes expriment leur modèle esthétique sans se soucier de conventions, et sans se limiter à la nécessité d’adhérer à des critères définis. C’est le cas de Charles Baudelaire, poète que l’on peut considérer comme à la fois héritier des romantiques, contemporain des parnassiens, et précurseur des symbolistes. Mais il est avant tout un poète moderne, qui a manifesté son idéal esthétique notamment dans Les Fleurs du Mal, recueil poétique qui englobe

va-J.-C. (al-kimiya signifie « pierre philosophale ») qui permet de changer les métaux en or. Le terme alchimie étant d’ailleurs dérivé du mot grec Kmi ou du copte Keme, désignant les boues limoneuses des rivages du Nil. C'est une science que l'on peut donc qualifier de mystique. C'est par la traduction des textes arabes que l'alchimie arrive en Europe. De nombreux savants appelés initiés, souffleurs ou philosophe hermétique - autres noms pour désigner les alchimistes au Moyen-Age - s'adonnent à

en montrant la réalité dans toute sa laideur. Les œuvres d’Otto Dix n’ont donc pas un but décoratif, mais sont utilisées comme des armes contre la guerre. Analyse d’œuvre : Présentation : L’œuvre « Les joueurs de Skat » a été réalisé en 1920 par Otto Dix, sur une toile de 110x87 cm, en utilisant la technique d’huile et collage. Genre : C’est un portrait de groupe qui représente 3 hommes Espace : La scène se déroule dans un intérieur sombre, peut être un café. Au premier plan, les 3 hommes

à Stuttgart galerie der Stadt . En 1920, âgé de 29 ans, Otto Dix est profondément marqué par le guerre, qu’il a vécu comme volontaire dans une compagnie de mitrailleurs. A sa volonté de témoigner s’ajoute son désir de peindre la réalité, la laideur et montrer les terrifiantes suites de la guerre. C’est ce qu’il fait dans une série de toiles en 1920, qui mettent en scène des personnages affreusement mutilés, Pragerstrasse en est un exemple. Pragerstrasse est la grande rue commerçante de Dresde