La Leçon Ionesco

méprisé, sans pouvoir initial, mais qui parvient à se tirer d'affaire par son habileté à déchiffrer les énigmes.)(grec) Phedre (inspire d'Esope) _Contemporain :Alexandre VI (Attirer l'attention du lecteur) Mieux convaincre II) Une lecon de realisme politique : a) Les princes et les hommes: Comparaison : Relation de domination justifier (le comportmement des princes ) par le comportement des hommmes . Societe ≈ Jungle où 2 types d'animaux : Hommes(faibles , credules , et

de jouer là dessus en prenant un ton ironique donne une autre tournure au texte. Le vocabulaire est, lui aussi important, il peut donner une impression de supériorité d'un personnage par rapport à un autre comme dans « La leçon » de Ionesco où le professeur va donner une leçon à l'élève en employant un vocabulaire qui échappe totalement à l'élève qui par conséquent ne comprend rien. Ensuite les gestes, comme les mouvements qui peuvent même en dire plus que les mots ou tout simplement provoquer

analytique de Ionesco : Rhinocéros, Extrait de l’acte I Auteur : (1912-1993) Eugène Ionesco naît en Roumanie en 1912 et vit en France plusieurs années de son enfance, avant de rejoindre son pays natal en1925. Etudiant à BUCAREST, il obtient en 1938 une bourse pour passer en France sa thèse de lettres. Il travail alors à Paris comme correcteur dans une maison d’édition et écrit en 1950 sa première pièce. La Cantatrice chauve. Le succès lui vient l’année suivante avec le scandale de La leçon. Ses plus

comme étant un personnage de la pièce et donc s’en attacher. Ex : La mise en scène de Phèdre de Louis Barrault représentent des personnages vraisemblables qui permettent aux spectateurs de s’identifier à eux et de retirer de la représentation une leçon morale. §3- Les didascalies ne prennent tout leur sens que lors de la représentation lorsque les personnages se mettent en mouvement et qu’ils prennent vie. Ainsi, lors de la représentation, les gestes autant que les paroles ont une importance capitale

Labiche pratiqua ce genre. Le XXème siècle : Ionesco et Beckett sont deux auteurs qui pratiquait le théâtre de l’absurde qui est apparu dans les années 1950 . Le théâtre de l’absurde est un style théâtral traitant de la condition humaine et de l’absurdité de la vie . C’est une forme de paradoxe , version comique du tragique. Dislocation du langage et fasciation du néant. Beckett a écrit « En attendant Godot » et Ionesco « Rhinocéros », « La leçon », et « Fin de partie ». Fin XXème siècle et le

: « Quand tu auras souffert, tu seras plus raisonnable ; tu sauras mieux ce qu'il est permis de faire souffrir aux autres. Tout en irait mieux dans le monde, si ceux qui te ressemblent recevaient la même leçon que toi ». Trivelin, en effet, rappelle à Arlequin, qu’Iphicrate doit prendre une leçon d’humilité pour se « corriger de son orgueil », l. 46. Dans ces deux comédies, malgré les coups, les insultes, les plaintes d’un côté, les reproches de l’autre, le maître et le valet restent très proches

RHINOCEROS Eugène Ionesco Cette pièce de théâtre, typique du mouvement appelé « Théâtre de l’absurde », a été diffusée en 1959 et 1960 dans différentes langues. Composée de trois actes, elle met en scène la contamination d’une population par une étrange épidémie de « rhinocérite ». Les habitants sont les uns après les autres transformés en rhinocéros… 1) Structure de la pièce Acte I Il est axé sur le début de la contagion à la rhinocérite. Les premières réactions sont la surprise

Séquence 2 : lecture analytique de Ionesco : Rhinocéros, Extrait de l’acte I Texte : Eugène Ionesco, Rhinocéros (1959) Rhinocéros est une pièce qui met en scène les comportements divers des habitants d'une petite ville lors de l'arrivée inattendue d'un rhinocéros : de l'hostilité à la bienveillance, ils changent non seulement de sentiments mais d'apparence, puisqu'ils deviennent eux-mêmes des rhinocéros, acceptant d'être ce qu 'ils rejetaient initialement. L'extrait suivant se situe

Séquence 2 : lecture analytique de Ionesco : Rhinocéros, Extrait de l’acte I Texte : Eugène Ionesco, Rhinocéros (1959) Rhinocéros est une pièce qui met en scène les comportements divers des habitants d'une petite ville lors de l'arrivée inattendue d'un rhinocéros : de l'hostilité à la bienveillance, ils changent non seulement de sentiments mais d'apparence, puisqu'ils deviennent eux-mêmes des rhinocéros, acceptant d'être ce qu 'ils rejetaient initialement. L'extrait suivant se situe au premier

vie de Pyrrhus. Hermione est donc victime de ses propres excès de jalousie qui la pousse au suicide. Et le héros est victime de la maladie dans la farce tragique Le Roi se meurt de Ionesco. Le roi sait qu’il va mourir mais n’arrive pas à se faire à l’idée et s’éteint lorsqu’il en a pris conscience. Ionesco met en scène un personnage qui va mourir et qui connait la douleur de vivre ses dernières heures. Bien que la tragédie s’achève sur la mort, ce n’est pas toujours