La Leçon Ionesco

des dadaïstes et des surréalistes, influencés par les théories existentialistes d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir

manière surprenante. 1. En utilisant le comique. Dans L’illusion comique de Corneille, Alcandre se moque d’une certaine manière de la mort. 2. Le théâtre de l’absurde installe des situations étranges qui peuvent déranger le spectateur. Dans Le Leçon de Ionesco, c’est le fossé de connaissances entre le maitre et l’élève qui finissent par tuer cette dernière. 3. En représentant la mort de façon imagée elle peut devenir plus marquante que si elle était représentée de manière réaliste. Dans Dom Juan

Eugène Ionesco (né Eugen Ionescu), Roumain né le 26 novembre 1909 et mort à Paris le 28 mars 1994, est un auteur dramatique lié au «théâtre de dérision» tout comme Samuel Beckett qui le considère comme le père du théâtre de l'absurde (résumable par cette citation : «sur un texte burlesque un jeu dramatique ; sur un texte dramatique, un jeu burlesque»). Lui qui disait « vouloir être de son temps, c'est déjà être dépassé » est effectivement considéré aujourd’hui comme un classique. Il fut pourtant

Eléments d’étude pour Le Roi se meurt de Ionesco Pour le texte de Ionesco voir l’édition en folio Présentation de la pièce écrite et de la vidéo Ionesco et le théâtre : La première pièce jouée en France (reprise et traduction d’une pièce écrite en roumain L’anglais sans professeur) = La Cantatrice chauve (écrite en 1949, jouée en 1950 au théâtre des Noctambules mise en scène par Nicolas Bataille). Dès l’année suivante, La leçon (1951). + Expliquer ce qu’est le théâtre de la Huchette (depuis 1952

situation de l'histoire, sans l'histoire on ne comprendrais pas pourquoi vous avez dit ça .... comique de caractère: trait moraux.... comique de mœurs: la classe social homme politique... Exercice: trouver les effets comiques de ce texte de Ionesco, la leçon L’ÉLÈVE: Mes parents voudraient bien, si vous croyez que cela est possible en si peu de temps, ils voudraient bien que je passe mon doctorat total. LE PROFESSEUR: Le doctorat total? ... Vous avez beaucoup de courage, Mademoiselle, je vous

à ce théâtre comique se développe un théâtre beaucoup plus sérieux Les moralités : tandis que les soties cachent leur visée moralisatrice derrière les masques du burlesque , les moralités affirment d’emblée leur caractère didactique, ce sont des leçons de morale. Les mystères : ils sont certainement à l’origine du drame français. La représentation durait quatre jours. 3. Les lieux de représentation Il n’y a pas encore de rideau de scène, si bien que les changements de décor sont rendus impossibles

production de sens. Si l’Esprit nouveau en incarnait l’état embryonnaire, le dadaïsme le stade enfantin et le surréalisme l’adolescence, le théâtre de l’absurde symbolise le désabusement propre de l’âge adulte. La Cantatrice chauve (1950) et La Leçon (1953) de Ionesco, marquent une étape importante dans la constitution de cet anti-théâtre qui va réunir d’autres auteurs comme Beckett (En attendant Godot, 1952), Genet (Les bonnes, 1947), ou Adamov (L’Aveu, 1946).

anglais, stéréotype de la femme fleur). Botard  ancien instituteur. Dudard  Licencié en droit. M. Papillon  chef de service. * Botard et Dudard = suffixe péjoratif. Problématique principale : Dénonciation du totalitarisme. Eugène Ionesco (1909 – 1994) : Il est né à Slatina, en Roumanie, le 13 novembre 1909. Née d’un père roumain et d’une mère française, il passe sa petite enfance en France. Il y écrivit à 11 ans ses premiers poèmes, un scénario de comédie et un « drame patriotique

cette fable nous informe que la fourmi triomphe sur la cigale, puisqu'elle a, au cours de l'été, préparé de quoi se nourrir tout l'hiver. C'est la chute de la cigale, sa perte. Or, on peut y voir tout autre chose puisque La Fontaine n'en a pas tiré de leçon. Nous pouvons voir deux mondes s'affrontant, le monde réaliste de la fourmi et le monde lyrique, artistique de la cigale. La première vit dans la rigidité, dans le sérieux de la vie, dans la prévision et dans l'espoir d'un futur meilleur. La seconde

Tartuffe c’est pour en souligner l’universalité et l’actualité : la distribution internationale signifie que le message s’adresse à tous les peuples et les allusions au fanatisme islamique donnent à la pièce un écho contemporain. On en tire alors une leçon morale : la nécessité d’une réaction humaniste contre toutes les formes d’oppression. Plus réelle que jamais, cette problématique s’est d’ailleurs adaptée sans mal à toutes les époques où le pouvoir était dictatorial ou menacé par le cléricalisme.