La Lumière Art Plastique

élancé plus transparent… - Aspect formel peut être structuré à travers les différentes fonctions : Par une addition des espaces, bas côtés, nef central … - Espace configuré par la lumière, (ex : panthéon de Rome) -> va être fortement repris au cours du XX eme siècle. Dématérialisation de l’espace soutenu par la lumière. - L’espace comme englobement est un phénomène absolument fondamental du point de vue du vivant humain. - Espace devient la fonction du mouvement 2. Approche concernant la notion

siècle à un profond remaniement du statut de la mise en scène. 
Si l’on se réfère à l’histoire des oeuvres et de leur représentation, la mise en scène n’a été dans le passé qu’un art subordonné. L’émancipation de la mise en scène doit être resituée en rappelant les grandes avant-gardes du théâtre. Meyerhold a visé un art synthétique avec des moments purement visuels et une musique au service de la mise en scène. Sa bio-mécanique met l’accent sur le corps de l’acteur. Les conceptions d’Antonin Artaud

médium et du modelé, de la lumière et de l’ombre Regard=doute sur la foi Perspective atmosphérique L’ivresse de Noé 1515 Période Giorgionesque (la lumière fait disparaître la forme) Un an avant sa mort Moment très important du XVIe siècle avec les peintres de la couleur Révolution luministe_ réforme sur l’art Attitude luministe de Bellini qui meurt en 1916, qui apprend énormément de son élève Giorgione qui meurt avant lui en 1510 Maître de la lumière et de la couleur=Titien

développement de la création de nouvelles technologies dans la pratique artistique. Voici des arts dérivés de ce développement : Art vidéo : Cet art utilise le médium visuel ( moyen de communication technologique) pour ses caractéristiques et sa matière. Quelques figures importantes de cet art : - Bill Viola. - Tony Oursler. - Gary Hill. Art d'installation : Cet art démontre qu'art et vie quotidienne sont étroitement liés. En conclusion : Artistiquement les années 90 voient la naissance

chaque œuvre. Au départ, la pièce vue de l’extérieur sera noire. Par la suite, dès qu’un spectateur se présentera devant la première œuvre la lumière en haut de celle-ci s’allumera. Ainsi de suite pour les trois œuvres. Ce qui permet de voir les œuvres individuellement et dans un ensemble à la fin puisqu’après avoir passé devant les trois tableaux toutes les lumières s’ouvrent. Donc, il est très important que cette exposition se voie par personne à la fois. Un petit texte descriptif sera en bas de chaque

servir se servir des valeurs de l'industrie à savoir, l'exactitude, le fini, le poli et la raison géométrique qui les sous-tend. Il ajoute à ces valeurs formelles les sensations simultanées provoquées par la vitesse, les couleurs provoquées par la lumière du grand jour et celles des nouvelles nuits électriques. Ainsi, dans une architecture disparate, l'artiste réunit les éléments les plus hétéroclites pour montrer une époque contrastée, de cette vie en fragments qu'exalte la cité moderne. L’une

en 1907. Ce mouvement se développe de 1907 à 1914. Apres la première guerre mondiale il s’essouffle un peu, avant de s’éteindre dans les années 20. Pablo Picasso. « Les Demoiselles d’Avignon ». 1907 Huile sur toile. 243,9x233,7 cm Museum of Modern Art, New York On considère généralement que ce tableau de Picasso marque le point de départ du Cubisme. La phase de recherche qui s'ensuit (1907-1909), au cours de laquelle Braque et Picasso dissèquent peu à peu la forme, est qualifiée de précubiste. Trois

cette période, il s’initie aux tendances du constructivisme et découvre l’Art Abstrait. C'est alors qu'il réalise ses fameuses "étude bleue" et "étude verte" (1929) et qu'il adhère également aux théories visant à promouvoir un art moins individualiste et plus communautaire, un art adapté aux mutations du monde moderne et du monde de l’industrie. A cette époque, le gouvernement hongrois commence à associer les différents mouvements avant-gardistes au mouvement progressiste qui se développait en politique

conscience de la manière dont nous occupons l'espace. Contrairement a la peinture, la sculpture existe en soi et hors de soi. Elle s'attribue l'espace qui l'entoure et l'accueille. Lorsque la forme sculptée perd de sa compacité et offre ses reliefs à la lumière, se crée alors un foyer de mouvements dont le dynamisme harcèle ses entours. Non seulement, l'artiste dote ses figures de mouvements expansifs, il les anime, d'échanges. Maillol ne disait-il pas des statues égyptiennes que plus elles étaient

yhttp://www.cnac-gp.fr/education/ressources/ENS-nouvrea/ENS-nouvrea.htm Les machines de Tinguely (1925) sont réellement en mouvement, généralement très bruyantes, elles émettent éventuellement de la lumière, mais ne servent à rien et, dans certains cas, sont même autodestructibles. Toute l’œuvre de Tinguely, par ailleurs et dans de mort sautillement spasmodique, trébuchement scandés, balai mécanique de squelette, orchestration du détraquement dans l’attente de la panne terminale. Quelle alliance