La Lumière Art Plastique

Styles architecturaux Architecture Baroque Art politico religieux : Nouvelles solutions formelles de la Contre Réforme Esthétique préconisée par la Contre Réforme catholique après le Concile de Trente (1545-63), prenant le contre-pied de la Réforme protestante (qui prône l’austérité) par la surenchère. Glorification du pouvoir pontifical Stratégie : Le recours à l’émotion : Emouvoir / Persuader / Convertir Séduction esthétique / Sollicitation des sens / Pathos Produire un effet maximum de surprise

vérité, elle traduit même parfois une certaine subjectivité. Les applications scientifiques de la photographie ont souvent était fait à l’encontre de toutes préoccupations esthétiques. Mais les questionnements essentiels sur le statut de reproduction en art et sur le caractère mimétique de la photographie soulevée par les hommes de lettres ont rattrapé le rationalisme des applications de la photographie à la science. Ces questionnements esthétiques et l’apparition de la photographie ont bouleversé

: ce sont Giacomo BALLA (1871-1958), Carlo CARRÀ (1881-1966), Umberto BOCCIONI (1882-1916), Gino SEVERINI (1883-1966) et Luigi RUSSOLO (1885-1947). Ils empruntent au Cubisme et à la technique divisionniste pour faire interférer couleurs, formes, lumière et rythmes, afin d’exprimer «la sensation dynamique, éternisée en tant que telle», une simultanéité des états d’âme et des structures multiples du monde visible. Ce mouvement fut l’occasion de démonstrations en Italie et d’une exposition

la chronophotographie-------------------------------- p.7 b- Les automobiles en course ---------------------------------------- p.9 c- La couleur ----------------------------------------------------- p .11 III- Les bases d’un autre Futurisme : Art, Vie et Fête pour la reconstruction futuriste de l’Univers ----------------------------------------------- p.13 a- Sculpture ------------------------------------------------------- p.14 b- Le vêtement futuriste ---------------------------------------------

de l’imprimerie et de la lithographie ont depuis longtemps supprimé le rapport direct entre le produit original de l’auteur -son manuscrit- et son public. Désormais, il en va de même pour la musique transmise aux amateurs par les médias. Les arts plastiques témoignent de la même évolution, avec la reproduction imprimé à grande échelle. En 1936, réfléchissant aux conséquences de la photographie, du cinéma et et des procédés de reproduction en série sur l’art, le philosophe Walter Benjamin estime que

La musique et les arts plastiques se sont mutuellement influencés au cours des siècles. Parmi la multitude d’exemples qui émaillent l’histoire des arts, voici quelques pistes : DES PROPORTIONS Depuis l’Antiquité, la musique est construite selon des rapports de proportions mathématiques (l’influence de Pythagore…). Elle n’est pas le seul art à privilégier les rapports de proportions. Le Parthénon d’Athènes, les cathédrales gothiques, les tableaux de Piero della Francesca ou ceux de Nicolas Poussin

Analyse d'oeuvre Epreuve d'art plastiques au baccalauréat => 3h30, coefficient 3 => pratique ( coefficient 3) Sujet en 3 parties: Partie centrale = travailler à partir d'une oeuvre analyse plastique= les choix plastiques opéré par l'artiste En quoi elle est novatrice ou non = faire des liens: époque/ peintre/ oeuvre + Deux autres questions en lien avec l'oeuvre => Il faut repérer les indices, capacités à observer puis à mettre ces indices en liens avec nos connaissances

Notions et vocabulaire utilisés en Arts Plastiques Toutes ces notions ont été abordées en cours, depuis la 6eme . L'objectif de ce document est de permettre à un élève de se les remémorer, de les organiser dans son esprit et d'être capable d'utiliser les bons mots pour parler d'une oeuvre lors de l'épreuve orale de l'histoire des arts au DNB. Il ne s'agit pas de tout lire d'un trait et encore moins de tout apprendre par coeur. Il faudra par contre s'y référer quand on lit un texte sur une oeuvre

Svoboda est une des figures marquantes de l'intégration des technologies de projection d'images à la scène. Scénographe des plus importants, innovateurs et prolifiques du XXe siècle, on peut le qualifier, à l'instar de Loïe Fuller, de sculpteur de lumière. Principalement formé en menuiserie et en architecture d'intérieur, il a conçu plus de six cents scénographies pour le théâtre, l'opéra et le ballet, en Europe et en Amérique. Dans son travail, toujours à la fine pointe des techniques disponibles

dans un monde chaotique et irrationnel. Sous l’éclairage de ses pensées sur l’art, cette recherche vise à analyser les fonctions multiples des techniques picturales dans les romans malruciens. Par l’entrecroisement des schèmes entre art verbal et arts plastiques, Malraux établit un domaine intertextuel où littérature et peinture échangent leurs termes. Mots-clés : Malraux, Musée Imaginaire, peinture, espace, condition humaine 安德烈·马尔罗小说中的绘画美学探析 摘要：作为小说家和艺术批评家的马尔罗借助于他缔造的“想像的博物馆” 中的艺术形式来质询人类的境遇，旨在逾越荒诞的虚无主义，缔造现代人的