La Lumière Naturelle En Art

Les contemplations, Victor Hugo Tache n°2 : éclairer le contexte pour mieux comprendre l'œuvre. Intro : Victor Hugo à publier Les contemplations en 1856 quand il est à l'apogée de son art poétique. Victor Hugo est considéré comme l'un des plus importants écrivains romantiques de la langue française, il est écrivain, dramaturge, poète, homme politique, académicien et intellectuel engagé français. → Cet image nous montre un arbre possédant comme ombre une tête . L'arbre représente la vie car

Art nouveau, reflet de la Belle Epoque ? Avant de parler de l’Art nouveau, situons le contexte et l’époque historique dans laquelle nous nous trouvons. Une période de progrès social, économique, technologique et politique en Europe, s'étendant de la fin du XIXe siècle jusqu’en 1914. A ce moment, l’exploitation des nouvelles matières premières, énergies et procédés de fabrication fait entrer l’Europe dans l’ère industrielle. La production augmente ; les moyens de communication et télécommunication

réagit violemment contre la décadence des moeurs de la France et sa civilisation: Il écrit "Discours". L' influence de Rousseau sera très importante: morale et littéraire (p.282).: goût pour la vie simple, le sentiment, la vertu. LE SIECLE DES LUMIERES Les idées XVIIIs.: = passion pour les idées. Les philosophes font une révision critique des notions sur le destin de l' homme et l'organisation de la société. (Rejet des solutions théologiques, de l'autorité des traditions). L'esprit philosophique

la prostitution et la violence.   Quand les nazis arrivent au pouvoir, ils qualifient Otto Dix d’artiste dégénéré et est renvoyé de son poste de professeur à l’académie de Dresde. Un bon nombre de ses œuvres sont présentées à l’exposition nazie « Art dégénéré » ou brulées. Il est cependant forcé de rejoindre la Chambre des Arts du ministère de la culture de Goebbels et doit promettre de ne pas critiquer le Reich dans ses œuvres. En 1939, il est faussement accusé de complot contre Hitler et est enfermé

confrontait à une pénible solitude, se déclencha une crise personnelle et artistique. Puis en 1844, il alla dans les landes avec son ami Jules Dupré, peintre paysagiste également. Là-bas le paysage plat lui permit de se concentrer sur les effets de lumières et d’atmosphère. En 1848, la carrière du peintre prit un nouvel élan : il fut élu membre de la section de peinture au Salon, puis membre du jury en 1849. Cependant le Salon de 1849, se révéla des plus décevant pour l’artiste non seulement ces tableaux

paysages, des chats jusqu’aux natures mortes et s'inscrit dans la lignée des peintres traditionnels. Un académisme qui ne fait pas toujours bonne critique au près des institutions, mais sa singularité tient en son extrême attention aux formes et aux lumières qui s'offrent à la nature et qui relèvent déjà selon lui des problématiques de l’abstraction. Mais son discourt déconstruit toutes esthétiques modernes en place et fait valoir un héritage, une essence de la peinture sous ses influences néoclassiques

l'envers, sur le fond blanc de ces boites, l'image de l'extérieur vue par le trou. Mais cette technique n'est pas encore considérée comme de la photographie. En 1926, l'inventeur français Joseph Nicéphore Niépce est le premier à parvenir à fixer la lumière. Sa première photo représente une aile de sa propriété. Mais la date officielle de l'invention de la photographie est 1939, quand Louis Jacques Mandé Daguerre améliore le procédé photographique en réduisant le temps de pose à quelques dizaines de

papiers collés sur papier, collé sur carton. 74 cm X 106 cm. Musée national d'art moderne, Centre Georges-Pompidou, Paris.     En ce qui concerne la chronologie, on considère généralement Les Demoiselles d'Avignon (1907) de Picasso (Museum of Modern Art, New York) comme la première œuvre cubiste, quoique sous une forme encore assez rudimentaire. Selon les historiens, on a le choix entre 1914 et 1925 comme date de la fin du mouvement. Il est de fait qu'en 1914 les principes du cubisme étaient tous posés

de la cour de Roi Philippe IV. Il est également l’auteur de nombreux portraits représentants la Famille Royale espagnole et également de compositions mythologiques et religieuses. Son influence artistique est considérable dès le 18ème Siècle. Son art atteint des sommets en 1656 avec la réalisation des Ménines. I ) Présentation de l’œuvre Les Ménines (en espagnol : Las Méninas, les demoiselles d'honneur), également connu sous l'appellation La famille de Philippe IV, est le portrait le plus

physiques sont da ns l’attente des grandes révolutions conceptuelles qui vont les consacrer. C’est dans cette atmosphère que va exploser ce mouvement artistique tourné vers les formes de la natu re que l’on désigne du terme traditionnel d’ « Art Nouveau ». Avec ses formes fluides et son inspiration naturiste il apparaît comme un mouvement insolite, fortement motivé par son opposition à la rigidité des matériaux de l’ère industrielle, l’acier en particulier. Il se manifeste par un goût particulier