La Lumière Naturelle En Art

pas partie, même si la philosophie peut nous rappeler où ils sont et de ne pas les sacrifier à des désirs ni naturels, ni nécessaires ( Epicure) 2.  On peut survivre sans savoir  que l’on est dans la caverne, dans l’opinion, pas de manque; même si on le sait pas nécessairement le souci du vrai, d’autres soucis ( vitaux justement) 3. on peut emprunter d’autres voies pour réfléchir : art, religion, spiritualité, science…  ( même si chacun a ses limites, son domaine de prédilection et son mode

pensées du pers. = indique ce qui motive ses gestes. - évoque les attitudes de ses pers. mais les commente aussi, en expliquant ce qui motive les réactions de Fréd. - se moque de la maladresse du jeune-homme, ironisant sur ses efforts pour paraître naturel - « se plant(er) », au passé-simple = balourdise du héros, de même que son « éblouissement » excessif devant un simple «  panier à ouvrage ». → point de vue omniscient = simple notation et commentaire ironique. 2)Focalisation zéro - focalisation

créateurs, poussent plus loin leur art et, fascinés par leur environnement, tentent de fixer sur le métal des témoignages du bâti. On a : des représentations de la production courante demeurent statiques (objets représentés de face, surface plane, traitement sans relief ni profondeur…). Une prise de conscience de l'environnement et une satisfaction à le contempler sur image, voilà par quoi se traduit, chez les premiers photographes, la relation entre leur art et l'architecture. Graduellement

Maria Carla Prette Alfonso De Giorgis Qu’est-ce que l’ART? Adaptation française de Jean-Lous Houdebine À l’origine, le mot art désignait la capacité technique nécessaire à la réalisation d’un objet, ou à l’accomplissement d’une activité déterminée. On parlait donc de l’art du cordonnier ou du forgeron, et tout autant de celui du poète ou du sculpteur. Progressivement, pour les arts qui visent à la production d’objets utiles, on préféra utiliser le mot métier. Encore aujourd’hui, toutefois

le monde ? Période historique : XXème siècle Domaine artistique : Art du visuel Fiche identité de l’œuvre Titre : Affiche publicitaire Perrier Artiste : Raymond Savignac Nature : Peinture sur papier découpé Date : 1949-1955 Dimension : 160 x 120 cm Représentation : Un homme avec une bouteille Perrier Fiche identité de l’artiste Artiste : Raymond Savignac (1907 – 2002 ) Art : Affichiste français Raymond Savignac est un affichiste français né

la création de Dieu, ne consistait que dans la nature, forme parfaite. C’est donc en se soumettant au modèle de la nature que l’artiste pouvait, non seulement, justifier sa production par la noblesse de son motif, et par la même, faire preuve de son art c’est-à-dire de l’excellence technique avec laquelle il reproduisait en image la nature. En témoigne cette anecdote sur le célèbre peintre grec Zeuxis, qui, dit-on, avait reproduit sur un mur une fresque représentant une vigne. Les oiseaux eux-mêmes

d’interprétations qu’elle peut offrir tendent à la rendre «immatérielle», c’est à dire abstraite. Cette apparente «absence» de l’art est-elle reproductible ? Cette reproductibilité est-elle utile ? On peut donc être amener à s’interroger sur ce qui, en art, est reproductible et ce qui ne l’es pas. Les trois oeuvres étudiées ont en commun la présence de l’ombre: silhouette sombre et inquiétante de l’affiche nazi, ombres portées d’objets divers pour le readymade et série d’ombres abstraites en couleurs

La théâtralité " L'homme aime à réfléchir sur ses propres activités comme s'il cherchait à se connaître à travers ce qu'il fait. Il est donc naturel d'envisager une philosophie de cet art qu'est l'art théâtral. ( La voie la plus productrice semble être celle qui a) pour point de départ les faits; ces faits sont les choses, spectacles et textes que l'on a coutume de rapporter à l'art du théâtre... On essaierait alors de déceler, à travers les différences, une espèce d'essence qui poserait la

progrès 4ordinaire a produits : là où à la vérité ce sont ceux que nous avons altérés par notre artifice, et détournés de l'ordre commun, que nous devrions appeler plutôt sauvages. En ceux là sont vives et vigoureuses, les vraies, et plus utiles et naturelles, vertus et propriétés ; lesquelles nous avons abâtardies en ceux-ci, les accommodant au plaisir de notre goût corrompu. Et si pourtant5 la saveur même et délicatesse se trouve à notre goût même excellente à l'envi des nôtres6, en 1 2 Le Brésil

(Schopenhauer) 25 2. L’art au service de la vie (Nietzsche) 26 3. L’art au service du bien (Tolstoï) 27 4. Le goût comme faculté éthique et politique (Kant, Arendt) 27 5. L’art au service du politique (Platon, totalitarisme, art engagé) 28 6. Art et distinction sociale (Bourdieu) 30 Annexe 31 Résumé 31 La question de l’imitation de la nature 34 Toute une partie de l’art imite la nature (Arasse) 34 L’art ne vise pas à imiter la nature (Hegel) 34 La nature