La Machine Infernale Renouvellement De La Tragédie

son refus d'imiter les textes des grands dramaturges de l'Antiquité et son caractère, à l'époque, « révolutionnaire ». Alors que la tragédie classique, par exemple, prônait l'imitation des Anciens et une séparation stricte des genres, V. Hugo s'inspire de sujets inédits, mêle comique et tragique, et met en avant le choix et la singularité de l'auteur. Le renouvellement perpétuel de l'art est certainement un de ses aspects essentiels, d'autant plus qu'il est l'œuvre d'un individu. 2. La création d'un

portant sur la lettre (comme le lipogramme), des contraintes syntaxiques, sémantiques, phonétiques, etc. Bref, il y a des milliers de procédés, d'exercices de style, de constructions préétablies (le sonnet, la terrible règle des 3 unités dans la tragédie…), qui sont repris ou détournés, ou (ré)inventés, notamment par l'Oulipo. Une contrainte est une règle d'écriture qui entraîne une règle de lecture. Quand les poètes se soumettaient aux règles du mètre et de la rime, les lecteurs de poésie lisaient

d’exposition est, bien sûr, étroitement tributaire du genre de la pièce. Ici, trois scènes d’exposition pour trois pièces de genres différents : Musset, On ne badine pas avec l’amour, comédie dramatique Hugo, Ruy Blas, drame romantique Anouilh, Antigone, tragédie moderne, reprise du mythe antique. 2- Observation des textes On ne badine pas avec l’amour et Ruy Blas sont contemporaines (1834 et 1838), et marquées par le romantisme, mais avec des différences dues au genre (une comédie dramatique, un drame).

rapidement. La prospérité économique s’ accompagne d’une véritable euphorie boursière. Le cours des actions augmente, la perspective de gains rapides attire les spéculateurs. Les plus fortunés découvrent le confort : réfrigérateur, radio, machine à laver. On n’a alors qu’une idée en tête : s’amuser pour oublier les horreurs de ce terrible conflit qui a si profondément marqué les esprits. Les tabous sont bousculés et l’on se grise de musique, de danse et d’un intense bouillonnement créatif

4 ans; fils de Lantier Nana, fille de Coupeau, elle montre très jeune du goût pour les hommes et finit pas se sauver. Objectifs de Zola Étudier les facettes de la vie ouvrière à Paris Montrer les effets de l’alcoolisme Structure de type tragédie Le quartier des Halles illustre le « nouveau » Paris. « Ils entrèrent sous une des rues couvertes, entre le pavillon de la marée et le pavillon de la volaille. Florent levait les yeux, regardait la haute voûte, dont les boiseries intérieures

augmenté rapidement. La prospérité économique s’ accompagne d’une véritable euphorie boursière. Le cours des actions augmente, la perspective de gains rapides attire les spéculateurs. Les plus fortunés découvrent le confort : réfrigérateur, radio, machine à laver. On n’a alors qu’une idée en tete : s’amuser pour oublier les horreurs de ce terrible conflit qui a si profondement marqué les ésprits. Les tabous sont bousculés et l’on se grise de musique, de danse et d’un intense bouillonnement créatif

théâtre est issu du dithyrambe :chant en l'honneur de Dionysos. L’histoire du théâtre occidental débute avec les cérémonies religieuses de la Grèce antique. À ces occasions avait lieu le concours de tragédie. Chaque auteur était subventionné par un mécène et devait présenter une tétralogie (trois tragédies et un drame satyrique[1]), ces quatre pièces étaient jouées à la suite dans la même journée. Le spectacle se déroulait dans un théâtre (theatron) de plein air. Thespis associa au chœur (qui chantait

libéré]. Les principales œuvres de cette période sont :Hernani (1830) et Ruy Blas (1838) de Victor Hugo, On ne badine pas avec l'amour (1834) et Lorenzaccio (1834 - non représenté) de Musset. L'histoire littéraire garde le souvenir de tentatives de renouvellement à la fin du siècle comme le Théâtre-Libre et le théâtre naturaliste et son regard sombre sur le monde contemporain (Henry Becque : Les Corbeaux - 1882, Octave Mirbeau : Les Affaires sont les affaires - 1903) ou le théâtre symboliste avec sa force

pendant la représentation… Picasso : « nous savons que l’art n’est pas la vérité ; l’art est un mensonge qui nous fait comprendre la vérité » Théâtre = mystification et le spectateur en est la victime consentante. Conception des genres : comédies, tragédies, drames s’effacent, laissent place à que des « pièces » ou à des amalgames comme farce tragique Rhétorique de la lumière pour expliquer toutes les ruptures possibles dans l’art de l’éclairage,, ruptures, décrescendo, continuité…

inexorablement les personnages à se rencontrer, questionne la possibilité même de la liberté. Cette force qui s’apparente au destin, infléchit le passage étudié du côté d’un autre genre, celui de la tragédie. Ainsi le film noir est-il convoqué pour être renouvelé dans sa visée. III. Le renouvellement du genre A. Les oppositions en jeu : a) La transformation de Mattei : SEQUENCE BUREAU IGS : ▪ La séquence débute par une série de plans fixes, ce qui est très conventionnel :