La Machine Infernale Tragique

Grange) jeune homme de vingt cinq ans, il est le porte parole de Molière : « un anarchiste » avant l'heure (Jean Vilar) ! Personnage cynique, engagé pour dénoncer les faux dévots, il est l'instrument de vengeance contre la « rage dévote », une machine de guerre contre les tartuffes, soutenue par le Roi... Mais aussi le défenseur des vrais libertins ! Celui qui fait effort pour être libre. Décidément très anti-religieux, un « esprit fort » du XVIIe. Don Juan (La Grange et Molière) s'adresse directement

où apparaît un personnage promu à un destin de mythe littéraire : Don Juan). * En Angleterre, le théâtre élisabéthain a connu un développement prodigieux. Les plus grands dramaturges de cette période sont : Shakespeare, Christopher Marlowe (La Tragique Histoire du docteur Faust) & Ben Jonson (auteur de la comédie Volpone en 1606). * En France, de 1610 à 1630, les 2 genres théâtraux dominants sont la pastorale & la tragi-comédie (influencée par les comédies espagnoles de « cape &

ceci : on estime l'âge des plus anciennes civilisations à 15 000 ans, l'âge de l'Homo Sapiens à 200 000 ans. Nul besoin d'aller plus loin, l'humanité a traversé 200 000 ans sans téléphone, sans voiture, sans électricité, sans Internet, sans machine à coudre, sans machine à écrire… Leur vie a sans douté été plus difficile que celle de l'homme occidental du XXIe siècle, mais il n'est pas inutile de rappeler ici que nombre d'hommes et de femmes vivent encore comme les hommes de la préhistoire, par exemple

l'Impression de s'approprier les paroles des personnages mais réciproquement, on le volt Ici, les mots, les Images, les tournures du parler populaire passent dans le récit et Imprègnent même le style du narrateur (par exemple, dans l'expression "machine à soûler" qui sert à amorcer les propos de Mes-Bottes). Cette "polyphonie" est la grande Innovation stylistique de Zola dans L'Assommoir. 2) Les deux images, "rire de poulie mal graissée" et "fichu grelot" ont en commun d'évoquer des objets métalliques

2-Narrateur et personnages Lecture analytique d’un chapitre Fiches élèves Fiche 1 À la découverte de l’auteur Fiche 2 Du roman à la BD : l’incipit. 3-Discours direct et discours indirect Outils de la langue II-Réfléchir sur le genre 4-La machine infernale de l’intrigue Lecture synthétique du roman 5-Un « polar » pas comme les autres Genre et typologie III-Les Dix Petits Nègres dans 6-Le récit par images : la BD tous leurs états Lecture d’images (Étude des adaptations) 7-L’adaptation cinématographique

dans le langage courant, le mot tragédie est teinté de pessimisme: on qualifie de tragiques des événements terribles, tels que des guerres, des massacres, des désastres naturels... L'idée d'une tragédie qui se terminerait bien semble donc, à première vue, contradictoire. On se souvient qu'au début du XVIIe siècle existait un genre théâtral appelé tragi-comédie: ce genre de pièces n'était pas un mélange de tragique et de comique, mais une tragédie à fin heureuse. ll avait donc paru nécessaire de

LA DERNIERE PLUIE compagnie de théâtre ANTIGONE Le sang des Labdacides De Sophocle Traduction I. Bonnaud et M. Hammou Le tragique n’est rien d’autre que la prise de conscience de la nécessité André Bonnard in trois chefs d’œuvre de la tragédie grecque-1961 LA DERNIERE PLUIE Compagnie de théâtre Affiliée à la distillerie [ lieu de création artistique-Aubagne] Là où le discours en reste aux mots, la parole engage le corps Jacques Lecoq Ne pas proposer une culture « bon marché » ou rendre

modifications dans la forme du texte. En effet, les choeurs par exemple, qui tenaient une place importante dans le théâtre antique, ont été supprimé au XVIIè La première liberté quʼa prit Jean Cocteau dans sa réécriture du mythe dʼOepide, La Machine Infernale, est le choix du titre, qui fait sonner la férocité, la malfaisance et la menace de forces invisibles nées des ténèbres. Cocteau invente également trois actes qui nʼexistaient pas dans la version de Sophocle. Il y ajoute en effet lʼapparition

reproduire les effets matériels, mais ces « forces » n’ont pas de forme, et de couleur encore moins. » L’enjeu est bien là : la violence extrême des combats provoque la désagrégation du paysage, la disparition, l’effacement de l’humain derrière les machines de guerre ; mais ce cataclysme bouleverse aussi les catégories esthétiques existantes et conduit à remettre en cause certaines représentations de l’art. Ce tableau prouve ainsi, à sa manière, qu’aucune des formes connues n’est propice à l’expression

(’’Hippolyte’’ 1635]), Gabriel Gilbert (’’Hippolyte’’ [1647]) et Mathieu Bidar (’’Hippolyte’’ [1675]), qui s'inspiraient tous de Sénèque, l’ayant d’ailleurs suivi de trop près pour que Racine ait cherché chez eux ce qu'il pouvait trouver chez le tragique latin. Cependant, Garnier envisageait le suicide d’Oenone, et écrivait en chrétien engagé ; Gilbert et Bidar, s’ils avaient fait l’un et l’autre de Phèdre la fiancée de Thésée, non plus son épouse, dénaturant ainsi l’essentiel du drame, avaient atténué