La Machine Infernale

transformé notre quotidien en automatisant différents travaux qui pouvaient être pénibles à réaliser auparavant. Cela dit, face à ce phénomène nouveau, on est en droit de se poser des questions sur l'avenir de l'être humain au milieu de toutes ces machines de plus en plus intelligentes : représentent-elles uniquement un progrès ? Nous verrons en premier lieu en quoi les robots et les objets connectés font progresser la société puis en quoi ils sont source de dangers potentiels. Comment by KARINE ANIERE

l’on traite mal, sans respect (rappeler d’autres passages du texte/ évoquer le mutisme du chrono) b. thème de l’homme-machine (l. 29-31) : et Elise n’est là que depuis 11 jours ! c. thème de l’homme-objet : l’homme chargé du chronométrage est confondu avec l’objet : il est nommé « le chrono » (le chronométreur est devenu chronomètre) 6. La dénonciation des cadences infernales a. le thème de la ponctualité (l. 12) b. l’épisode du chrono (l. 28-37) + l. 43-45 + dernière phrase de Gilles : un combat

Faut-il redouter les machines ? Les machines sont des produits de l’inventivité de l’Homme dans sa quête de progrès. Elles sont elles mêmes un progrès en soi, et servent en même temps le progrès. Chaque machine a une finalité, définie par ses mécanismes, mais aussi par l’utilisation qu’en fait l’Homme. Le sujet pose le problème de la peur que peut avoir l’Homme face à ses machines, mais aussi de ce qu’est une machine. Au cours des siècles la définition a évolué. Si au début, machine vient du latin

termes « meules », « prison », « dents d'une machine sombre », « ombre », « bagne », « enfer ». La gradation ascendante concernant cet univers infernal « prison, bagne et enfer »  implique très fortement le lecteur dans ce monde d'esclavage que subissent les innocents. Pour Victor Hugo, le monde de l'usine est comparable à l'enfer, il emploie à différents moments des métaphores pour insister sur la personnification des machines « sous les dents du machine sombre; monstre hideux qui mâche on ne sait

tristesse) Nul ne peut me comprendre. Un seul Parmi ces ivrognes stupides Songea-t-il dans ses nuits morbides À faire du vin un linceul? Cette crapule invulnérable Comme les machines de fer Jamais, ni l'été ni l'hiver, N'a connu l'amour véritable, Avec ses noirs enchantements, Son cortège infernal d'alarmes, Ses fioles de poison, ses larmes, Ses bruits de chaîne et d'ossements! — Me voilà libre et solitaire! Je serai ce soir ivre mort; IVRESSE hyperbole Alors, sans peur et

l’allitération en m et les assonances de voyelles nasales accentuent cet effet de routine et suggèrent la cadence infernale des machines. On remarque une abondance de procédés d’écriture dans les vers 4 à 11. Tout d’abord, l’usine est comparée à une « prison » (v.6), au « bagne » (v.9) et à l’ « enfer » (v.9), c’est une gradation ascendante, l’élément commun est l’enfermement. Puis, la machine est comparée à un « monstre hideux » (v.8), cette comparaison hyperbolique possède une connotation négative

fièvre maigrit ? Ces filles de huit ans qu'on voit cheminer seules ? Ils s'en vont travailler quinze heures sous des meules ; Ils vont, de l'aube au soir, faire éternellement Dans la même prison le même mouvement. Accroupis sous les dents d'une machine sombre, Monstre hideux qui mâche on ne sait quoi dans l'ombre, Innocents dans un bagne, anges dans un enfer, Ils travaillent. Tout est d'airain, tout est de fer. Jamais on ne s'arrête et jamais on ne joue. Aussi quelle pâleur ! la cendre est

comédie dramatique en noir et blanc. Ouvrier dans une usine dont le patron teste de nouvelles technologies visant à améliorer la productivité, Charlot (Charlie Chaplin) perturbe la chaine de montage par sa distraction. Rendu fou par la cadence infernale des machines, il est hospitalisé. A sa sortie, il est pris pour un meneur de manifestation et est arrêté. Libre, il fait la rencontre de la Gamine (Paulette Godard), une jeune orpheline, qui vole de la nourriture pour ne pas mourir de faim. Les deux vagabonds

siècle, un nombre important de pièces, si elles ne suivent plus les règles de la tragédie classique, comportent néanmoins des éléments tragiques. Certaines reprennent des sujets de la tragédie grecque antique: Antigone, de Jean Anouilh, et La Machine infernale, de Jean Cocteau. On trouve aussi du tragique dans les pièces de Henry de Montherlant: notamment dans ses pièces « espagnoles », telles que Le Maitre de Santiago ou Le Cardinal d'Espagne, ou se manifestent ces attitudes nobles et altières dans

antiques. Entre les années 1920 et le début des années 1950, pour exprimer leurs inquiétudes, certains auteurs puisent leur inspiration dans les mythes gréco-romains qu’ils transposent dans le monde de leur époque : Cocteau dans La Machine infernale (1933) et Anouilh dans Antigone (1944) s’inspirent du mythe d’Œdipe ; Giraudoux dans La Guerre de Troie n’aura pas lieu (1935) s’inspire de la guerre de Troie. La reprise du mythe antique permet d’exprimer les interrogations profondes