La Malédiction De Phèdre

B Comparer Monsieur Badin et la tragédie classique Lis maintenant l’extrait de la tragédie de Racine reproduit ci-dessous. Dans ce passage, Phèdre, une jeune femme, s’adresse à l’homme qu’elle aime mais qui ne l’aime pas. Elle explique alors que cet amour non partagé est une malédiction et qu’elle préférerait haïr au lieu d’aimer. PHÈDRE – […] Objet infortuné1 des vengeances célestes2, Je m’abhorre3 encor plus que tu ne me détestes. Les Dieux m’en sont témoins, ces Dieux qui dans mon

C’est un mode rare par ailleurs dans les tragédies de sénèque, que l’on ne retrouve que dans Phèdre v. 1201-1212 (thésée, s’adressant des malédictions après avoir causé la mort de son fils) et dans Œdipe v. 223-232 (Créon décrit ce qui s’est passé quand il est entré dans le temple de Phébus) juste avant que la prêtresse rende son oracle. Ces passages ont des points communs: ce sont des rituels de malédiction, tournée contre soi ou contre d’autres, ou des rituels préliminaires à un oracle. ils établissent

de héros mythologiques vus par les principaux auteurs tragiques anciens. Ces textes sont à mettre en relation avec de nombreuses tragédies françaises, non seulement les réécritures des grands mythes (Oedipe et ses descendants, les Atrides, Médée, Phèdre), mais aussi d’autres pièces où le conflit à l’intérieur d’une ou plusieurs familles est un thème central : chez Corneille, par exemple Horace, Polyeucte, Nicomède, La Mort de Pompée ; chez Racine, Britannicus, Bajazet, Mithridate, Athalie. Au XIXe

I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. – Scène VI. – Scène VII. – Scène VIII. – Scène IX. – Scène X. – Scène XI. • Acte cinquième – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. – Scène dernière. 10 Théâtre complet • Phèdre • Préface • Acteurs • Acte premier – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. • Acte deuxième – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. – Scène VI. • Acte troisième – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV.

cependant l’œuvre du poète à cette seule entreprise. Parallèlement aux Fables, La Fontaine écrit aussi des Contes (1664, 1671), un livret d’opéra (1674), des épîtres et d’autres textes : des traductions et des adaptations de textes anciens (Ésope, Phèdre), religieux... Il s’inspire également des textes orientaux de Pilpay (ou Bidpaï). Les livres X, XI et XII présentent sans doute le résultat le plus accompli de cet art de la fable, de ses « techniques » et de ses limites aussi… Le « genre » est d’ailleurs

théâtre diachronique de l’antiquité grecque au théâtre contemporain. Selon Lagarce, le théâtre contemporain commence à partir de l’auteur russe Tchekhov > « l’intrigue disparaît au profit d’une atmosphère »1982 : * Adapte Phèdre de Racine. * Mise en scène d’une pièce qu’il a lui-même écrit en hommage à Tchekhov : Voyage de Mme Kripper vers la Prusse orientale . Cours du 15/091988 :23 juillet > l’annonce

du dialogue de Platon “Phèdre ou de la Beauté”. Ils reprennent les conversations qu'ils ont eues sur la terre. Après qu’ils aient dit toute la tristesse que leurs âmes éprouvent à se sentir séparées du corps, Socrate constate que cette éternité où ils vivent et que, comme philosophes, ils ont tant désirée pendant leur vie est à peu près vide de tout contenu. Ils se demandent donc pourquoi les vivants s’acharnent à bâtir des oeuvres éternelles, notamment des monuments. Phèdre en vient à parler du grand

la pitié mais discours condamné à l’échec III que faire après Après le constat de l’échec, deux attitudes -la vengeance et la mort -la vengeance Cat 64, avec la découverte du vide, A ignore si elle a une rivale, se venge sur T en lançant une malédiction, 199-201, supplique aussitôt exaucée, suicide du père de T. Catulle est le seul à avoir volontairement lié les deux légendes. Ariane a quitté ses parents comme elle est quittée par T et comme Egée est quitté par son fils. Peinture d’Egée parcourant

cependant l’œuvre du poète à cette seule entreprise. Parallèlement aux Fables, La Fontaine écrit aussi des Contes (1664, 1671), un livret d’opéra (1674), des épîtres et d’autres textes : des traductions et des adaptations de textes anciens (Ésope, Phèdre), religieux... Il s’inspire également des textes orientaux de Pilpay (ou Bidpaï). Les livres X, XI et XII présentent sans doute le résultat le plus accompli de cet art de la fable, de ses « techniques » et de ses limites aussi… Le « genre » est d’ailleurs

manant puni ? C'est un grand vice d'être avare et de prêter à usure ; mais n'en est-ce pas un plus grand encore à un fils de voler son père, de lui manquer de respect, de lui faire mille insultants reproches, et, quand ce père irrité lui donne sa malédiction, de répondre d'un air goguenard qu'il n'a que faire de ses dons ? Si la plaisanterie est excellente, en est-elle moins punissable ? Et la pièce où l'on fait aimer le fils insolent qui l'a faite en est-elle moins une école de mauvaises mœurs