La Malédiction De Phèdre

souligne bien que c'est fondamentalement un art du spectacle. Or, depuis le XIXe siècle, le rôle du metteur en scène n'a cessé de prendre de l'importance au point qu'on en oublie parfois aujourd'hui l'auteur. Ne dit-on pas le Dom Juan de Bluwal, la Phèdre de Chéreau ou le Hamlet de Peter Brook ? Eugène Ionesco a d'ailleurs eu cette boutade restée célèbre, lors de sa lecture en public de Rhinocéros en 1959 : « Si j'étais vous je ne serais pas venu », comme si seule la mise en scène de sa pièce méritait

impuissance. Il exprime sa douleur devant l’étendue du malheur qui le frappe en particulier à travers l'imprécation qui souhaite la ruine, le malheur ou la malédiction (ex. Camille dans Horace de Pierre Corneille vers 1301-1318 ) mais qui peut aussi exprimer une révolte contre la cruauté des dieux, le destin cruel ou une situation injuste (ex. Phèdre dans la pièce de Racine), à travers la supplication, sous forme d’une prière (ex. Andromaque de Racine acte III, sc 4) ou à travers la lamentation qui exprime

Convoquant Zeus et les Olympiens, il leur révèle la duperie devant les amants emprisonnés[11]. Par suite, Aphrodite maudit Hélios et sa descendance, c'est-à-dire Pasiphaé et ses filles Ariane et Phèdre (malédiction qui sera aggravée par celle dont Poséidon affligera Minos, époux de Pasiphaé et père d'Ariane et Phèdre). À l'époque classique, Arès est également réputé être le père d'Éros[12], qu'Hésiode dépeignait auparavant comme une force primordiale — on attribue aussi la paternité de l'Amour à Ouranos[13]

dernière victoire, il ramena la reine des Amazones, Antiope avec laquelle il conçu un fils ; Hippolyte. Thésée épousa ensuite Phèdre, la sœur d'Ariane, mais la pauvre, succombant à un sort d'Aphrodite, tomba amoureuse de son beau-fils, l'accusa de viol et se suicida. Thésée, ordonnant d'abord la mise à mort de ce fils odieux, se réconcilia avec lui lorsqu'il comprit que Phèdre et Hippolyte avaient été victime d'une vengeance divine. Selon les auteurs du temps, Thésée finit ses jours paisiblement sur

de reprendre rudement contact avec la réalité. L’étendue du désastre l’a littéralement enivré. * Tout en ayant été fidèle à sa destinée, il se sent aliéné : il est lui-même et en même temps un autre, né de la logique de ses actions et de la malédiction divine, un criminel qui se fait horreur, qui a bafoué toutes les lois de la société à laquelle il appartient. Désormais il est seul, hors-la-loi rejeté de tous. Il ne lui reste qu’une seule issue glorieuse : le suicide. II. Une folie dévastatrice

d’une tragédie du XVIIe siècle, Phèdre de Racine. Lisez-les puis répondez à la question ci-contre. Didascalies initiales PERSONNAGES THÉSÉE, fils d’Égée, roi d’Athènes. PHÈDRE, femme de Thésée, fille de Minos et de Pasiphaé. HIPPOLYTE, fils de Thésée, et d’Antiope, reine des Amazones. ARICIE, princesse du sang royal d’Athènes. THÉRAMÈNE, gouverneur d’Hippolyte. ŒNONE, nourrice et confidente de Phèdre. […] La scène est à Trézène, ville du Péloponnèse. Argument : Phèdre, épouse du roi Thésée se meurt

commence par une interrogation, que l’on peut comprendre tout d’abord comme la situation spatiale du texte, à travers la question « quo », qui se trouve redoublée. On sait ainsi que cette conversation entre les deux personnages sera, à l’instar du Phèdre de Platon, une conversation itinérante sur un chemin de campagne. On peut cependant donner un sens existentiel à ce questionnement, avec le double emploi de « quo » au premier pied du vers, puis juste avant la coupe ephthémimère : l’interrogation

des scènes principales, les clous, et des scènes de transitions moins importante ou le spectateur peut regarder ailleurs.. A la fin de l'acte 1 du Cid, l'éloquence de Rodrigue, ou la lamentation d'arpagon acte 4 scène 7, ou la malédiction de phèdre sur Oenone acte 4 de Phèdre. Ces scènes sont souvent placées à la fin d'un acte. Essayer de marquer l'esprit des spectateurs avant la pause. Cette particularité permet d'expliquer la construction particulière des pièces. (idt les idées du théâtre) Combien

fables st publiées pour la 1ère fois en 1668 puis en 1678 et enfin en 1694 - La Fontaine publie ce recueil au Dauphin, Louis XV, car il aspire à devenir précepteur du futur roi et donc de ce fait avoir accès à la cour et à une pension. - Esope et Phèdre = 1ers fabulistes. La fable => origine de la prose. - La Fontaine s’inscrit dans l’héritage ésopique. Selon lui, la perfection de la littérature se trouve dans l’Antiquité. Elle est inégalable, on ne peut que l’imiter ou s’en inspirer. - Préface

impuissance. Il exprime sa douleur devant l’étendue du malheur qui le frappe en particulier à travers l'imprécation qui souhaite la ruine, le malheur ou la malédiction (ex. Camille dans Horace de Pierre Corneille vers 1301-1318 ) mais qui peut aussi exprimer une révolte contre la cruauté des dieux, le destin cruel ou une situation injuste (ex. Phèdre dans la pièce de Racine), à travers la supplication, sous forme d’une prière (ex. Andromaque de Racine acte III, sc 4) ou à travers la lamentation qui exprime