La Metaphore Chez Victor Hugo

Corpus introduction deja faite suite du corpus : pour commencer victor hugo nous propose sa vision du bohneur pour lui il dit dans le simple fait d'exixter dans la vie que Dieu lui a donné lui et aux hommes est son bonheur,au v2 le bonheur o mon dieu vous me l'avez donne mais cette conception s'oppose a celle du philosophe voltaire qui affirme sa these:il sagit d'un eloge de l'age de fer et d'une critique de l'age d'or qui dit que la maîtrise du besoins materiels peut etre la voie au bonheur

Le poète formule le monde Victor Hugo disait : « un poète est un monde enfermé dans un homme » dans son poème éponyme. Le poète semble ainsi en contact avec des mondes inconnus à l’homme, des mondes oniriques, dans lesquels son imagination se complaît et se perd. Lorsque Christophe Tarkos dans ​ Ecrits poétiques écrit « le poète formule le monde », que faut-il entendre par « formuler »? S’agit-il d’exprimer tout simplement le monde réel avec des mots ? Doit-on considérer ce terme en un sens fort

Accessoire récurrent de l’univers romanesque-en particulier au XVIIIème siècle- comme de l’univers théâtral, la lettre constitue l’objet autour duquel se nouent les scènes des comédies de Marivaux et Beaumarchais et celle du drame romantique de Victor Hugo qui constituent le corpus. La lettre va ici de pair avec une intrigue amoureuse et son importance naît probablement moins de son contenu – qui n’est pas nécessairement révélé dans ces extraits- que de l’identité des expéditeur et destinataire. Reste

plutôt endormie. Le Romantisme commence à être plus importante, plus d’auteurs et œuvres apparaissent. Victor Hugo présente sa pièce Hernani, une pièce un peu révolutionnaire qui ne respecte pas trop les règles classiques adoptés dans le classicisme à l’époque de Louis XIV, et qui fait une synthèse de l’esprit du romantisme. On pouvait trouvait des auteurs comme Balzac et Stendhal pour le roman, Hugo et Lamartine pour la poésie, Géricault et Delacroix pour la peinture et Berlioz pour la musique.

est constitué de trois textes, portant sur la description physique et sociale des héroïnes de ces textes. Le premier extrait est de Gustave Flaubert, Mme Bovary de 1857, dont le mouvement est réaliste, le second extrait Les misérables écrit par Victor Hugo, en 1860 dont le mouvement est romantique et réaliste, enfin, le troisième extrait L'assommoir d’Émile Zola, écrit en 1876, dont le mouvement est le naturaliste qui découle du réalisme. Il s'agira de montrer ici quels sont les aspects de ces héroïnes

dans un temps à la fois statique et mouvant comme le fleuve, face à l’absence. Les derniers vers (« Ni temps passé, ni les amours reviennent ») signent cette disparition irréparable, cet amour disparu comme « cette eau courante » (v.13) La métaphore du fleuve comme temps qui passe se retrouve filée tout au long du poème dans lequel Seine, temps et amours fuient ensemble. 2) Méditation poétique sur la fuite du temps. a)La fuite du temps et de l’amour. Le champ lexical de l’écoulement

chef de file Victor Hugo, ont « forcé les portes » de la Comédie française afin de faire représenter cette pièce révolutionnaire. Hugo avait quelques années plutôt, dans la préface de Cromwell, défini l’esthétique du drame romantique et rejeté l’unité de temps et de lieu héritées d’Aristote. Le héros éponyme de la pièce qui suscite tant de passion, est un jeune homme fougueux et tourmenté, à la fois brigand et Grand du royaume qui doit son nom à un village espagnol dans lequel Hugo avait séjourné

veut pas de ça chez nous » sont autant de marques de cette langue familière. II / Un chant de révolte 3- Cette chanson dénonce la discrimination, le racisme contre les gens de couleurs : on parle d’émigrés vers 3, on dit qu’il faut « deux noires pour une blanche » vers 9, « « qu’on ne recevait que des blancs » vers 15. On appelle cette jeune fille « Blanche-neige » par antiphrase pour se moquer d’elle vers 21 ou bien, pour finir l’épisode français « on ne vaut pas de ça chez nous » vers 30

(décasyllabes, rimes annexées, rimes embrassées…). Si la poésie est un art, c’est aussi par le travail des images, par le jeu sur l’évocation et par l’imaginaire notamment grâce à l’utilisation de métaphores et comparaisons. Par exemple la personnification de l’être aimée par la « fleur » ou la métaphore de « deux soleils » (v 26) dans Stances de Ronsard ; ou encore dans Ma morte vivante de Paul Eluard, l’hyperbole « merveilles perpétuelles de la vie et de l’éternité » est une figure de style exprimant

ont sûrement fait le choix de respecter les coutumes classiques de la poésie et ils ne voient pas l’intérêt de s’occuper d’autres thèmes qui ne feront pas rêver le lecteur, donc qui selon eux ne l’intéresseront pas. Prenons l’exemple du poème de Victor Hugo « Aimons toujours ! Aimons encore ! », dans ce texte l’auteur y décrit l’amour qu’il qualifie « d’hymne de la nuit » ou encore de « cri de l’aurore ». En revanche les poèmes ordinaires choisiront des sujets beaucoup moins sophistiqués dans le but