La Mimésis Théatre

L’HISTOIRE DU THÉATRE La naissance du théâtre à l'Antiquité

 En Grèce au Vème siècle avant J.-C., lors des fêtes de Dionysos (dieu de l’ivresse de la création) des représentations théâtrales était données. Ces cérémonies de théâtre avaient alors un enjeu religieux, social et éducatif.

 Deux grands genres existent alors : - La tragédie. Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait

La théorie de la distanciationDans le théâtre ordinaire, on essaie de donner aux spectateurs l'illusion de la réalité. Ils doivent en arriver à croire que ce qu'ils voient est un morceau de vie réelle, avec des personnages de chair et de sang, animés par des émotions authentiques. L'un des triomphes de cette formule était obtenu quand le public du mélodrame romantique, non seulement huait le traître, mais l'attendait à la sortie des artistes pour lui faire un mauvais parti. On ne voyait plus en lui

pas immédiatement. Il y a de l’invisible dans la nature (par exemple peindre le vent, la chaleur, etc.). Le théâtre : l’art imite les passions humaines (Aristote, Poétique). Le théâtre imite l’homme (mimésis) ; le but n’est pas la beauté, mais la purgation des passions (catharsis). Le théâtre de Bertolt Brecht ne s’adresse pas aux passions mais à la raison. S’il imite la nature, le théâtre rate sa fonction. La musique, quant à elle, est l’art le plus éloigné de la nature. Elle ne peut imiter la

Les séries télévisées Par définition, une série télévisée est une fiction télévisuelle à épisodes construite autour d’un ou plusieurs éléments communs, par exemple des personnages récurrents. Cette technique du récit à rallonge, du coup de théâtre permanent et du suspense à rebondissements multiples, offre un rendez-vous régulier (quotidien ou hebdomadaire) et a pour but de fidéliser le public devant l’écran. La durée de vie d’une série dépend des audiences. Plus l’audience est grande, plus la

le récit épique sont deux modes du mimétique. Platon : pour lui, tout poème est récit (diègèsis). Il introduit la mimèsis : le discours donne l’illusion d’être pris en charge par un autre que l’auteur : théâtre. Il distingue le récit mixte (récit/dialogue). La mimèsis Aristote : la poésie est de l’ordre de la mimèsis : reproduction d’hommes agissants. Mimèsis = représentation. La mimèsis ne décalque pas son objet, elle construit une histoire mythos. L’art poétique est « l’art de ce passage ». Il faut

Le théâtre et sa représentation du XVIIe à nos jours Le triomphe du théâtre aux XVII et XVIIIe siècles Ce sont deux grands siècles pour le théâtre. Le XVIIe a connu beaucoup de changements et abrite de nombreux poètes et écrivains comme Molière, Racine... Quel plus beau moyen que le théâtre pour mettre en valeur leurs si beaux textes ! Les poètes trouvèrent ainsi leur moyen de communication directe avec leur auditoire. Le théâtre devint spectacle. Comédies et tragédies doivent respecter

L’absurde au théâtre On retrouve dans le théâtre de l’absurde les mêmes principes qui ont fait la force (et la faiblesse) du Nouveau roman : de fait, l’absence d’intrigue et la volonté de dessaisir le personnage d’une identité et d’une consistance qui est celle des héros traditionnels, a entraîné l’écriture du côté de l’exploration du langage et de l’interrogation identitaire. Cette mise en cause des formes qui traversent notre héritage culturel s’est tout d’abord révélée assez déstabilisante

« Je n'ai pas dit que la parole ce n'était rien, j'ai dit que le théâtre n'était pas limité à la parole » A. Artaud. La phrase d'Artaud fournit par sa structure même un plan classique de dissertation dont les sous-parties sont suggérées par le libellé du sujet. 1 : importance de la parole ( le théâtre animé par la voix ). 2 : Mais le théâtre n'est pas limité à la parole, et presentation organisée des autres éléments. Une troisième partie pouvait habilement se ressaisir du sujet

est mimesis d’actions. Les « personnages » sont appelées les « prattontes » de prattein, faire : les agissants, ou les actants. La bonne tragédie, dont le but, le telos, est de provoquer la terreur et la pitié, résulte de combinaisons heureuses entre personnages bons, méchants ou moyens, types de relations entre les personnages (alliance, hostilité, neutralité). Aristote consacre le primat de l’action dont l’influence se répercute jusque dans la narratologie contemporaine. Dans le théâtre antique

ère​ 1​  L1  FAISONS le POINT sur le THÉÂTRE de IONESCO   L’action et la notion d’ « histoire » remises  en question  Pour  Ionesco,  une  pièce  de  théâtre  est  « plutôt  une  construction  qu’une  histoire »  (​ Notes  et  contre­notes​ ).  Il  est  de  fait  malaisé  de  « résumer »  les  pièces  de  ce  dramaturge  (à  l’exception  de  …  ​ Rhinocéros​ ,  dont  la  dramaturgie  est  assez  classique).  Dans ​ La Cantatrice chauve​ , il ne  se  passe  rien ! le  spectateur assiste à   des