La Mimésis Théatre

est (…) l’imitation d’une action noble (…) et qui par l’entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre. » (Aristote, Poétique). Cette citation d’Aristote signifie donc que : La tragédie est fondée sur une mimésis (représentation de la réalité) Elle permet de se libérer des passions néfastes. Les héros tragiques ont d’abord le sentiment d’être des victimes, mais lorsqu’ils comprennent le sens de leur destinée, ils quittent cet état de victimes pour accéder

chemin du logos. De sa perspective, le mythe éduque l’âme et la transforme en quelque chose de beau. Cependant, il attaque le théâtre et les représentations ; avec Platon on est très loin de considérer le théâtre dans sa fonction de catharsis, théorisée par Aristote. Effectivement pour Aristote, l’action de regarder les passions et les émotions mises en scène au théâtre était un bon moyen de s’entraîner à les gérer dans la vie de tous les jours. D’après Platon ça n’existe pas, au contraire, dans

penchants et d'exposer ses qualités. Par exemple Vincent Van Gogh dans sa folie profonde ménagera sa vie par la création de peinture. Ce qui nous montre que l'art peut aussi calmer les esprits : c'est la sublimation des pulsions. ( Référence au théâtre dramatique, plus précisément à la catharsis. Œdipe Roi de Sophocle. 2) Le propre de l’art, d’après l’œuvre d’Hegel, Esthétique, serait de permettre à l’Homme d’objectiver ce qu’il est, de le rendre conscient par la sensibilité. D’après

 Les genres du théâtre La tragédie La comédie Le drame La tragédie La tragédie grecque La tragédie a été inventée par les Grecs (Cf. Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel

par les Grecs (Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des chants, l’action qui se déroulait sur la scène. La tragédie touche donc le public par la terreur et la pitié (φόβος και έλεος) qu’elle

La définition énoncée par Aristote dans sa Poétique – postérieure d'un siècle à l'âge d'or de la tragédie grecque – a laissé son empreinte chez la plupart des auteurs tragiques : « La tragédie est l'imitation (mimêsis) d'une action de caractère élevé et complète, d'une certaine étendue, dans un langage relevé d'assaisonnements d'une espèce particulière suivant les diverses parties, imitation qui est faite par des personnages en action et non au moyen d'un récit, et qui, suscitant pitié et crainte

large, littérature = les belles-lettres = tout ce qui est imprimé, tout ce que la rhétorique et la poétique peuvent produire = culture = voie royale vers la compréhension de l’esprit d’une nation. Au sens strict (moderne), littérature = roman, théâtre, poésie. Pour Aristote, art poétique : - genre épique  narration, fiction - genre poétique  représentation, imitation - genre lyrique N’APPARTIENT PAS à l’art poétique pour Aristote car non-fictif et non-imitatif. Dans un sens encore + strict

veiller au respect du texte, qu’il s’agisse des didascalies comme des paroles des personnages). Les didascalies intègrent les éléments spécifiques au théâtre (décor, gestes, mouvement, attitudes, voix, lumières, accessoires) qui sont constitutifs de l’écriture théâtrale au même titre que les mots. Refus du théâtre occidental défini comme « théâtre de la parole » (Artaud) Constituent un espace textuel qui devient de plus en plus dense : de courts paragraphes, séparés par des blancs typographiques

Introduction Généralités sur le genre, le mouvement littéraire, l’auteur : Depuis l’Antiquité, étroitement associé à des fêtes rituelles au dieu Dionysos, le théâtre s’affirme en tant que genre littéraire. Ce genre est défini en tant qu’imitation (la mimésis) des actions des hommes, au sens où les paroles directement échangées sur scène permettent le déroulement de l’intrigue. Le mouvement du Classicisme, deuxième moitié du XVIIe siècle

utilisant ses mains. Ils existaient 7 arts mécaniques (=Toutes les actions opératives qui exigent l’usage de la main) : - L’art de la navigation - L’agriculture et la chasse - L’armement - L’architecture - La peinture et la sculpture - Le théâtre Ils étaient mal vus, car tout ce qui était servile était attaché à la malédiction de l’esclavage. Ils existaient aussi 7 arts libéraux (=Travail sur tout ce qui est abstrait, conceptuel, ne faisant pas directement appel à un savoir-faire.) :