La Mise en scène de la vie quotidienne

constitue une longue histoire d’amour et de rejet. Les femmes ont été exclues de la scène pendant de longues périodes qui correspondent aux formes les plus nobles du théâtre comme le théâtre grec, le théâtre Nô et le théâtre élisabethain. Elles sont ensuite admises comme comédiennes, mais ne prennent pas pour autant la parole en leur nom. Elles se contentent d’être les interprètes d’auteurs puis de metteurs en scène masculins. Certaines comédiennes acceptent difficilement les rôles qu’on leur propose

Film d’anticipation » / satire de la société moderne Comment le déguisement et la mise en scène participent à la monstruosité de nos 4 « droggies » ? I/ Une esthétique du grotesque : l’habit, le masque, le jeu II/ L’ignominie et son impact psychologique I/ Une esthétique du grotesque 1/ La scène s’ouvre sur des rires bestiaux, des cris, les 4 « droggies » complotent déjà leur jeu, leur mise en scène. Dans la nuit / sombre. Ils bondissent comme des bêtes assoiffées. De l’autre côté

moment particulièrement important d'une œuvre littéraire. Il nous permet de comprendre les choix narratifs de l'auteur. Ici, le passage constitue l'ouverture du roman de Maupassant, Bel-Ami publié en 1885, est son roman le plus important après Une vie. Cet extrait nous présente le personnage de Georges Duroy comme arrogant et fier mais économe. Lecture + PB + annonce de plan Problematique : En quoi cette incipit détient -il les cléfs du roman ? I) Un Incipit réaliste A) Repères Spatio Temporelles

professeur agrégé de Lettres Modernes pour ses étudiants de BTS 2ème année du lycée Philippe de Girard à Avignon SYNTHESE DE DOCUMENTS Vous ferez une synthèse objective, concise et ordonnée des documents suivants qui concernent la mise en scène du politique. I. Georges Balandier, Le pouvoir sur scènes, Fayard, édition 2006. II. Grégory Derville, Le pouvoir des médias, mythes et réalités, P.U.G., 2005 III. J.-B. Salgues, Le sacre de Napoléon, dans Mémoire

La pièce que nous avons vu a pour nom Le laveur de visage, de Fabrice Melquiot datant du XXIème siècle. Cette œuvre a été mise en scène par Vincent Goethals. Il n'y a qu'un seul acteur sur scène, c'est un monologue. Samuel Simorgh nous raconte sa vie, son échec, son désir d'avoir une personne à qui parler. Il était trader, il était acheteur et vendeur. Il menait bien sa vie. Après avoir rêvé d'engoulevents, qui est un mauvais signe selon son magnétiseur, il est voué à l'échec, maintenant il ne

+ANTIGONE 1. Biographie de Jean Anouilh a. Une vie consacrée au théâtre Né à Bordeaux en 1910, il découvre très tôt, à dix-huit ans, sa vocation pour le théâtre, en assistant à une pièce de Jean Giraudoux. Il abandonne alors ses études de droit pour lesquelles il était monté à Paris et passe deux ans dans une maison d'édition, ce qui lui sera formateur puisqu'il reconnaît avoir pris « des leçons de précision et d'ingéniosité ». Il devient ensuite secrétaire de l'acteur Louis Jouvet et rédige

théâtre médiéval " est tout l'opposé d'un théâtre de divertissement (...) [et que] le temps dans lequel il s'inscrit est au contraire comme un diamant dans le sable, plus dense et plus dur, d'une autre essence que la durée contingente de la vie quotidienne". Il ajoute que " ce théatre incarne les pensées, les desseins, voire les conflits collectifs du jeu social (...) [et] peut être, tout à tour, une remise en question ou une confirmation du corps social; [présent] pour donner un visage et des mots

Marivaux, L'île des esclaves, 1725 - Acte I, scène 3 - Commentaire Linéaire : « le portrait d'Euphrosine » Intro  : Marivaux commence sa carrière de dramaturge en collaborant avec troupe des Comédiens-Italiens. Il écrit plusieurs comédies sentimentales qui s'appuient souvent sur les personnages emblématiques de la commedia dell’arte tels qu'Arlequin. Après plusieurs succès il publie Lille des esclaves en 1725. Il s'agit de sa dixième pièce et de la première

mais aussi les metteurs en scène, ne nuisent-ils pas à l'intérêt et au plaisir du spectateur ? « La vie, c'est une panique dans un théâtre en feu » affirme Jean-Paul Sartre. « Nous voulons de la vie au théâtre, et du théâtre dans la vie. », écrit Jules Renard, dans son Journal. « Je tiens ce monde pour ce qu'il est : un théâtre où chacun doit jouer son rôle. » soutient William Shakespeare, dans Le Marchand de Venise. Trois citations qui mettent en parallèle la vie et le théâtre. Trois citations

d’optique. Tout ce qui existe dans le monde, dans l’histoire, dans la vie, dans l’homme, tout doit et peut s’y réfléchir, mais sous la baguette magique de l’art. » Au 19ème siècle, ce propos engagé incite à l’exhibition et à la dénonciation des problèmes de société. Les différents courants artistiques qui ont suivis l’évolution de la société ont fortement influencé le théâtre au fil du temps. La représentation de la société sur scène a également subi cette influence. Mais à l’heure actuelle ou de nombreuses