La Mise En Scène De La Séduction Au Théâtre

bouleversements socio-politiques de l’époque. On peut constater la faible longévité du théâtre romantique : le drame romantique apparaît avec Stendhal, Racine et Shakespeare et Hugo, Cromwell. La plupart des chefs-d’œuvre apparaissent durant la Monarchie de Juillet. Le genre disparaît en 1843, avec l’échec des Burgraves de Victor Hugo. Le drame romantique c’est un genre éphémère. Au cours du demi-siècle romantique, le nouveau théâtre se développe sur deux décennies : 1823 —> 1843. Trois phases se succèdent :

Séance n°1:Etude de l'acte 1, l'acte d'exposition Objectifs: - Revoir les caractéristique de l'exposition au théâtre - Découvrir qui est Knock et comment se déroule sa prise de pouvoir sur les Parpalaid; - Repérer l'atmosphère de la farce - Comparer texte et mise en scène Problématique: En quoi cet extrait est-il révélateur des capacités de Knock à dominer ses adversaires? Travail de préparation: 1)Relevez les informations générales que nous apprenons sur les personnages à travers

Dossier pédagogique Opéra / Nouvelle production CARMEN DE GEORGES BIZET DIRECTION MUSICALE JEAN-CLAUDE CASADESUS / NICOLAS KRÜGER MISE EN SCÈNE JEAN-FRANÇOIS SIVADIER AVEC L’ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE Ma 11, ve 14, lu 17, me 19, sa 22, ma 25, je 27 mai à 20h, di 30 mai (16h), ma 1er, ve 4 juin à 20h Contacts Service des relations avec les publics groupes@opera-lille.fr Dossier réalisé avec la collaboration de Sébastien Bouvier, enseignant missionné à l’Opéra de Lille mars 2010 Sommaire Préparer

de suite, ou d’intermède, ou d’intervalle quelconque EN LIEN avec Quai Ouest. Le rôdeur de Enzo Cormann [1982] La politique de la ville en France : les banlieues sous pression prêtes à exploser. Revitalisation Sociale des quartiers urbains Or la scène se passe à proximité d’au moins deux tours : la première, celle d’où vient le Client qui dit se rendre vers la seconde d’où brille une fenêtre intéressante. Ceci indique que l’auteur situe son intrigue au beau milieu d’une Zone à Urbaniser en Priorité

av. J.-C., mais c’est Sophocle et Euripide qui les rendirent plus importants dans leurs écrits en préférant comme héros l’homme aux dieux. Les représentations tragiques de cette époque étaient aussi importantes que les cérémonies religieuses. Le théâtre était construit en demi-cercle à ciel ouvert, les acteurs donnaient un jeu brillant et terriblement stupéfiant, parés des plus beaux costumes. Les thèmes étaient directement puisés dans les légendes ou dans l’histoire de la Grèce. Ces thèmes pouvaient

Dom Juan pièce éponyme qui relate les frasques d’un homme à femme immoral. En quoi cette scène d’exposition annonce-t-elle une comédie ? Pour répondre à cette question, nous traiterons tout d’abord les caractéristiques de cette scène d’exposition. Puis, nous verrons quelles sont les différentes caractéristiques de cette scène et enfin, nous concluons avec l’étude du portrait de Dom Juan. La scène d’exposition de Dom Juan est particulière car elle respecte partiellement les contraintes

Les origines du théâtre 1° Le théâtre grec L’étymologie du mot fonde le théâtre sur le « regard » (theatron, du verbe grec theomai, « voir »). Le plus ancien texte qui nous soit parvenu sur les origines du théâtre date de 330 avant J.C. Il s’intitule La poétique d’Aristote. D’après ce dernier, le théâtre tragique serait issu de la religion, notamment du culte des morts et surtout du culte de Dionysos (Dieu du vin et de la fête). Il s’agissait de cérémonies religieuses, évoquant des épisodes

vice) Mise en relief : - par l'usage de tournures impersonnelles qui simule un discours moral " c'est ainsi qu'il faut profiter… " - par ton appréciatif : hyperboles " meilleurs " " merveilleux " subjonctif " qu'on puisse " 2- Exhibition du cynisme : (expressions d'opinions, de sentiments destinés à provoquer) ⋄ Hypocrisie (profondément subversif ⋄ Tartuffe) donne vertu (cf. éloge tabac) 3- Métalangage théâtrale : Le théâtre pour montrer la comédie humaine ⋄ Champ lexical du théâtre : " le

détaillés d’explications linéaires Texte 1 : explication de texte linéaire : Marivaux, Le Jeu de l'amour et du hasard , 1730, acte III, scène 6, manuel page 179. Introduction :Marivaux  : grand dramaturge du XVIIIème siècle (il a aussi écrit des romans). Sa manière de mettre en scène le jeu de la séduction a donné un mot à la langue française : le marivaudage ( c'est une manière d''écrire ou de parler proche du style de Marivaux, qui

personnification ou le serpent fait allusion à une femme. Mais un serpent est un animal dangereux, vicieux ou encore hypocrite mais il peut aussi être un objet de culte. Il reflète surtout la tentation. C’est-à-dire que la femme incarne le venin, la séduction mais joue un aussi un double jeu avec sa double personnalité. Pour conclure le poète a voulu créer ce poème « Le serpent qui danse » en y intégrant des pas de danses avec les rimes par exemple. Dans celui-ci il raconte l’histoire de lui et d’une