La Mise En Scène De La Séduction Au Théâtre

Les structures du Comique au théâtre Introduction 3 Les matériaux de jeu 3 Le trait de caractère inadapté 4 Quels traits de caractère ? 4 Quand et comment en avertir le public ? 5 Le trait de caractère est masqué. 6 Le trait de caractère est justifié. 8 Le trait de caractère devient symbolique. 8 Les règles du discours non respectées 9 Absence de contact direct entre les interlocuteurs 9 Manque de coopération 10 Manque d’écoute 10 Manque de respect 11 Non respect

comédien, composant avec l’actrice Madeleine Béjart la troupe de l’Illustre Théâtre et prenant pour pseudonyme Molière. En 1664, sa pièce Tartuffe est critiquée. Pour nourrir sa troupe, il écrit en l’espace de deux mois Dom Juan (1665) qui, malgré le succès qu’il perçut, ne fut joué que 15 fois à cause notamment de son  « impiété ». Reprise sur scène au XIXème siècle, elle est aujourd’hui reconnue comme un chef d’œuvre du théâtre français. Il s’agit de l’histoire d’un noble sicilien et libertin à l’excès

riches des énoncés des épistoliers. La lettre devient un objet de cinéma. Elle s’affiche : mise en scène de l’acte d’écrire et de l’acte de lire, circulation régulière des lettres, énoncés dits en voix off. Le film suit le découpage de la pièce La lettre a plusieurs fonctions dans ce roman : -  elle fait avancer l’action (celles de Valmont et surtout de Merteuil ) -  elle est un instrument de séduction ; elle propose plusieurs interprétations du même événement. On constate des comportements

pieds ; je ne sais ce qui me prit, mais je la ramassai sans que mes camarades s'en aperçussent et je la mis précieusement dans ma veste. Première sottise ! » Prosper Mérimée, Carmen, 1845 Texte 2 Au début de la nouvelle, le narrateur met en scène Robert de Tressignies, un aristocrate libertin et quelque peu blasé. Intrigué et fasciné par la beauté et le comportement provocant d'une prostituée, il se met à la suivre dans les rues de Paris. « Tressignies se disait confusément tout cela en mettant

comédien, fondant avec l’actrice Madeleine Béjart la troupe de l’Illustre Théâtre et prenant pour pseudonyme Molière. En 1664, sa pièce Tartuffe est censurée. Pour nourrir sa troupe, il écrit en l’espace de deux mois Dom Juan (1665) qui, malgré le succès qu’il rencontra, ne fut joué que 15 fois à cause notamment de son « impiété ». Reprise sur scène au XIXème siècle, elle est aujourd’hui reconnue comme un chef d’œuvre du théâtre français. Il s’agit de l’histoire d’un noble sicilien et libertin

Monnaie de Riom, il monte à Paris, mais fait faillite lors de la banqueroute de Law. Il se lance alors dans l'écriture et après deux romans d'un réalisme saisissant, décide de se consacrer au théâtre. Il écrit ainsi pour la Comédie-Française et la Comédie-Italienne une quarantaine de pièces qui mettent en scène des intrigues légères, contrefaisant habilement les conversations de salon de l'époque. Parmi ses chef d’œuvre, on compte La Surprise de l'amour (1722), La Double Inconstance (1723), Le Jeu

114 Chapitre 5 Les procédés d'écriture rhétoriques Les procédés propres au genre dramatique Le mot théâtre provient d'un mot grec qui signifie ce qui est regardé. Quant au mot drame, il désigne étymologiquement une action. Ces deux termes expriment en fait toute l'essence du théâtre : une action, interprétée par des acteurs, sous le regard d'un public. Analyser le texte dramatique consiste donc à caractériser son système d'énon- ciation et à étudier les ressorts qui régissent sa forme, dont il existe

Surprise de l’amour de Marivaux Jean-François Castille Université de Caen Basse-Normandie EA 4256 LASLAR jeanfrancois.castille@dbmail.com Résumé : Dans le sillage des études consacrées au fonctionnement du langage dans le théâtre de Marivaux, cette contribution se propose d’examiner quelques eff ets du désengagement énonciatif dans quelques répliques de La Surprise de l’amour . Abstract : Some studies were already devoted to the functions of language in Marivaux’s

traités savants qui combattent audacieusement toutes les formes de dogmatisme. Mais la répression politique et intellectuelle des idées libertines et les questions sociales qu’elles soulèvent les transportent bien vite dans d’autres genres. Au théâtre, par exemple, le Dom Juan de Molière (1665) peint le libertinage comme une remise en cause de toutes les institutions au profit d’une liberté individuelle absolue. Son personnage principal transforme le libertinage , attitude intellectuelle, en comportement

Baudelaire. La morte amoureuse Théophile Gautier. Inspiration des légendes de Willis. Cette nouvelle est perçue comme un renouvèlement du mythe du vampire, vampire qui apparaît sous une forme cependant, très différente. On est dans la séduction, plutôt que dans l’idée seule de boire le sang à tout prix. La nouvelle se déroule dans deux lieux tout à fait contrastés. Venise est la ville du luxe, du plaisir, de courtisanes, comme elle l’était en réalité. Les chevaux contribuent à fabriquer